В какой-то степени гнёт, ведь Саша Васильев не стареет и остаётся обаятельным простым парнем, который всё так же подрагивает коленками во время исполнения, надрывно поёт и играет старый депрессивный и отвязный русский рок. Но какую-то часть этой своей творческой линии группа всё же завершила, предложив взамен то, что пока ещё с трудом осмысливают прежние поклонники. Концерт в Минске 25 октября для многих расставил акценты, ведь альбом прочувствовать окончательно можно, услышав его вживую.
Море рук на плотно сжатом танцполе, яростное подпевание, энергичные танцы в ритм и....воспоминания. Все эти проявления энергии публики на концерте были под старые песни: «Линия жизни», «Гандбол», «Остаемся зимовать», «Джим» и другие. С ними связаны какие-то события в жизни, которые происходили тогда давно, когда услышал их в первый раз. Эти очень такие эмоциональные песни хочется переслушивать регулярно и находить в них «что-то такое».
Я встречаюсь с участниками группы Re1ikt в их квартире возле Академии Искусств. Трудно сказать откуда эти парни: состав команды часто тасовался, и у участников были многолетние периоды, когда приходилось жить в разных городах. Сейчас эти ребята, играющие прогрессив-альтернатив рок (так написано на сайте группы) обитают в Минске и только что триумфально вернулись из Польши, где отхватили гран-при фестиваля бардовской песни.
Как впечатления от бардовской осени?
Саша (барабаны): - Нельзя сказать, что это был бардовский фест в его классическом, белорусском понимании. Это не – вышел лысый дядька и начал: «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Там, в Польше, более широкое понятие бардовская музыка, бардовская песня - это, прежде всего авторская композиция. Плюс, исполненная в акустике, ну и на родном языке.
Организация фестиваля понравилась?
С: О, всё было на высшем уровне. Со стороны поляк. Нечего сказать - профессионалы до мозга костей. Вот пример: мы там играли на одной из радиостанций. Играешь в студии только живьём. Видел что-нибудь похожее у нас? Я тоже нет. Перед нами играла какая-то группа и после нас кто-то выступал. Мы играли акустику. Так вот, мы закончили, ещё не успели покинуть студию, а те ребята, что после нас, уже начали петь - без всяких настроек и пауз! Только ведущий успел объявить. Как конвейер.
В какой-то момент группа БЕЗ БИЛЕТА перестала записывать по-настоящему оригинальный материал и сбилась на доходчивые поп-песенки, большинство из которых (процентов эдак девяносто) без труда попадают, либо имеют все шансы попасть на радио.
Мимикрия эта произошла очень гладко и многие даже не заметили (или скорее не захотели заметить) эти перемены в творчестве коллектива.
«Африка» – диск предсказуемый, это все тот же дружелюбный пауэр-поп, с легковесными инструментальными переливами и жизнерадостными, иногда сентиментальными куплетами про дружбу, солнце и поиски счастья. Виталик Артист и Таня Кушнер ловко оперируют этими вневременными категориями, которые так ладно укладываются в нынешнее музыкальное кредо коллектива.
23 октября. Клуб «R-club». 19:00. Все пришедшие вовремя могли лицезреть саунд-чек группы Open Space (пока ничего удивительного) при практически пустом зале. «Может, я рано пришел?» - мелькнуло в голове у меня. Спустя 20 минут ни музыканты, ни зрители все еще не были готовы. Ну, если первых понять вполне можно: не подмажешь – не поедешь, то неготовность публики, точнее, ее отсутствие настораживало.
Где же была вся инди-брит-рок тусовка, можно только гадать. Хотя есть как минимум две версии: либо все рванули на чемпионат Европы по бильярду (я бы не исключал такую возможность), либо концерт «Рок па вакациях» заинтересовал их больше (что тоже не исключено). Да бог с теми, кто не пришел, ибо, как сказала лидер группы Клёндайк - Катя Пытлева (спустя еще 20 минут): «Ничего страшного, что людей так мало. Сюда пришли те, кому это надо. Нам это надо! И у нас хорошее настроение. Поэтому начнем».
Темнота – и вдруг резкая вспышка фонаря притаившегося маньяка… Зловещий шепот – и тут же оглушительный крик. «Сюрреалистический насильник» Сергей Пукст в очередной раз собрал вокруг себя любителей потустороннего хоррора, отточенных лезвий и двойных (а может, тройных?) смыслов. Последний акустический концерт самого неземного представителя отечественного андеграунда прошел в Театре русского романса, месте не менее загадочном, чем сам Пукст и его творчество.
Все кресла в небольшом зале были заняты, мест для опоздавших поклонников детективных кружев даже не хватило – некоторые расположились прямо на ступенях. Камерность и манерность интерьера театра мгновенно позволила забыть обо всем, что творится за его стенами: пробки, неутихающий дождь, да еще и часы назад надо не забыть перевести… Суета. Я всегда зябну на выступлениях Пукста. Специально одеваюсь потеплее – но нет, не помогает. Какой-то леденящий холод, переходящий в оцепенение, навевает на меня этот артист.
Концерт нью-йоркского блюзмена и сонграйтера Дэна Костелло, который прошел в паб-клубе «Граффити», постепенно превратился в хоровое пение и всеобщее братание под громкие овации и аплодисменты. Русская, белорусская и английская речь смешались в настоящую какофонию, где отчетливо различался только шум бокалов. Что интересно, Минском забавный бородач ограничиться не намерен. В его двухмесячном гастрольном туре по Европе восемь белорусских городов.
Выступления в нашей стране – это заключительная часть европейского «Great Grand Tour». Желание узнать больше о родине своих предков - чем не повод приехать в Беларусь? Тем более что прапрабабушка Дэна жила в Гродно, а прапрадедушка – в Пружанах.
«Rocker Jocker!» - от того, как Михей Носорогов выкрикивал название пока не знакомого широкой публике коллектива, вдохновителем которого он непосредственно является, у гостей «Граффити» волосы вставали дыбом. Алко-буги дуэт, рожденный в августе этого года, перед белорусскими зрителями выступал впервые, однако до этого знаменательного события уже успел дать концерт в Беластоке и посмешить менеджеров «Газпрома».
Название программы «Привет, АмЭрика!» было выбрано неслучайно. Вслед за Михеем Носороговым (укулеле) и Максом Сирым (аккордеон) предстояло выступление Дэна Костелло, бруклинского музыканта с акустической гитарой. Вот только мне показалось, что великий и ужасный экспериментатор вполне заслуживал сольника (интересно, чем бы он закончился, может, импровизированной дракой?). Накачанные вазелином кулаки, пацанские разборки, кровь, пистолеты, а за всей этой притягательной мишурой тонкая ранимая душа, которая жаждет любви и ласки. Лирический герой Михея обращается к маме в лучших традициях бандитского жанра – мол, «не жди меня, мама!», «мама, не о чем ты не жалей» («Деньги»), по-житейски философствует («Космос») и временами уходит в полный абсурд («Город – животное злое»). Но основная часть программы все же о любви.
Давным-давно, когда Чача высказывал людям свои ничем не прикрытое мнение со сцены, а люди, в свою очередь, внимательно (и не очень) слушали Наив и Тараканы, музыканты одной малоизвестной московской группы Ландыши выступали у них на разогреве. Через пару лет они уже собирали залы, не меньшие, чем у самих хэдлайнеров российского панка. Еще через несколько лет доехали и до нашей страны (не далее как 17 октября), предварительно завербовав в свои ряды охотных до всего модного белорусов. Но то ли «завербованных» оказалось слишком мало, то ли они все разбалованы возможностью свободно скачивать альбомы с официального сайта, то ли… Право, не знаю, чем объяснить такой немногочисленный зал в «R-club» в день концерта (а в Гомеле, говорят, он и того меньше был). И даже из тех, кто-таки дошел, не все понимали, зачем они здесь.
На группы вроде AC/DC, Led Zeppelin, Rainbow, Nazareth и т.д. многие сейчас смотрят с улыбкой, мол, и с ними весело, да и без них ничего не изменится. Нового эти коллективы не создают, а если и берутся за что-то, то это новое - хорошо забытое старое (AC/DC «Black Ice» 2008 года). Эдакие забавные клоуны, что пару раз на год выскакивают из циркового шатра позабавиться. А когда-то и они «давали жару», и «потели в котельной». А уйти красиво так и не смогли. Жаль.
Вы думаете, я на что-то намекаю? Признаюсь, грешен. Но такие мысли почему-то забираются в голову, когда смотришь на бесноватых шалунов из The Toobes. Да уж, вопрос «А что дальше?» всегда соседствует с грустью, даже когда на сцене троица, кричащая всем своим видом «Lets Rock!» Ну да ладно… Когда сёрфер на самом гребне волны, он врядли думает о береге.
После весенней сенсации имени «Презентация альбома «Hello» в «Реакторе», Тубсам нужно было решать сложную задачу. Прыгнув как Исинбаева весной, нужно было не упасть в грязь лицом осенью и пробежать как Усэйн Болт. Стабильность - важная штука.
Воскресенье, 11 октября. В Минске дождь. У закрытых ворот одного из столичных клубов ютятся подростки. Высокая решетка заграждения напоминает лишь одно - еврейское гетто. Все мокнут, курят и ждут 19:00 - начала концерта.
Наконец «железный занавес» пал, и малочисленная публика (на глаз 70-80 человек) заполнила зал клуба под незатейливым названием «R Club». Сам клуб совершенно пошлый и безвкусный: на зрителя со стен смотрят какие-то коллажи из фото голливудских звёзд (о чём узнаешь, если очень хорошо приглядишься), у задней перегородки стоят столы и стульчики а-ля заводская кафешка, за сценой висит, видимо где-то украденная, театральная занавеска абсурдно синего цвета. Но самое главное – в нем нет атмосферы. Поэтому выступающие здесь группы всегда находятся в проигрышных условиях.
Самое Большое Простое Число, как известно, раньше был коллективом одного человека, журналиста Кирилла Иванова. По правде говоря, СБПЧ периода 2007 года вызывали куда больше мистического трепета, чем сейчас, когда питерский (хотя теперь уже больше московский) проект укомплектовался людьми из Елочных Игрушек и взял курс на кардинальные метаморфозы в саунде. Нынешняя эволюция отметилась смещением реакции аудитории на выступлениях СБПЧ: теперь под вполне энергичную музыку троицы можно даже потанцевать.
Гостей из России подогревали космические пропойцы Кассиопея и экспериментаторы CherryVata на пару с ПортМоне.
Если бы три года назад неизбалованному минскому меломану нашептали о скором приезде группы Brazzaville в столицу, то недоверчивые мурашки вмиг пронеслись бы по его телу. Несмотря на то что, этот американо-испанский коллектив уже более шести лет к ряду колесит по городам и городкам наших ближайших постсоветских соседей, возможность приема именитых музыкантов в Синеокой казалась довольно призрачной.
Обсуждение причин и следствий объективной несостоятельности концертной жизни нашего общества, может быть хорошим поводом для очередной красноречивой заметки, но только не в этот раз. Ибо не иначе как в минувшее воскресенье (13 сентября) в минском клубе «Millennium» благодаря стараниям ребят из «icky promo & fucktoreal promo» и, собственно, самого заведения разношерстная толпа меломанской братии ожидала выхода на сцену бессменного лидера Brazzaville Дэвида Брауна и его талантливых музыкантов.
Многим очень хотелось, чтобы BILLY`s BAND не выступали в концертном зале «Минск». Эти люди видели питерцев в антураже какого-нибудь прокуренного и не очень респектабельного клуба (это оправданно и понятно, так как львиная доля очарования коллектива проявляется именно в таких злачных местах), но никак не в этом официозном вместилище. Однако в таких случаях четверка изящно выходит из положения и придает своим выступлениям легкий театральный флер – тогда все встает на свои места: зрители сидя рукоплещут, а музыканты выходят на поклон.
Минут двадцать на сцене сиротливо играл Атморави. Многие, кстати, не знали о том, что перед BILLY`s BAND будет играть именно он или вообще кто-то. Но за то время, что играл Рави, как минимум почти все успели рассесться по местам и отключить свои мобильные телефоны.
У группы «Роллинг Стоунз» был один любопытный коммерческий ход, который гарантировал им всегда хорошие продажи аудионосителей. В каждую следующую пластинку они включали один-два хита с предыдущей. До настоящего альбома «Ляпис Трубецкой» поступал в чём-то сходным образом. Дело в том, что в предыдущих «Капитале» и «Манифесте» было несколько шутливых песен, которые напоминали нам о «Ляписах», которые нравились всем. В «Культпросвете» Сергей Михалок шутить перестал.
По-моему, это давно пора было сделать.
Итак, 1 сентября ансамбль Ляпис Трубецкой явил миру свое детище – новую пластинку под названием «Культпросвет», чему и были посвящена проходившая в этот день пресс-конференция.
Местом для проведения пресс-конференции был выбран музей истории белорусского кино. Под музыку Вагнера представители прессы медленно заполняли небольшой зал, который наскоро декорировали всем, что нашлось под рукой с целью передать настроение новой пластинки Ляписов. На одной из стен висела красная растяжка-флаг с бахромой, на которой золотыми буквами было написано «Ляпис Трубецкой», рядом с ней развесили фото участников ЛТ в образах литературных классиков – Толстой, Маяковский, Пушкин, Гоголь, Есенин, Лермонтов, Горький. Кое-где на стенах висели иллюстрации, сделанные для клипа «Буревестник», о котором будет сказано еще не раз.
Вот и прошел долгожданный пикник Граффити. И у меня большое желание поделиться с вами впечатлениями, идеями организаторов, которые наиболее удались. Сама идея такого праздника уже подразумевала успех. Для каждого гостя на день рождение клуба можно было найти приятное занятие. Все потребности удовлетворялись. Будь это спорт или вальяжное лежание на сеновале. Волейбол, пейнтбол, кинозал, вкусная еда, а также радостные покупки тематичных вещей. Выбранное место было в духе «Граффити» - хутор «Прудовое». «Прудовое» отражал дружелюбие, гостеприимство и ритмы клуба. Масштабы территории также подходили для нашей общей дружеской встречи и замечательного времяпровождения.
Комбинаторы CherryVata выпустили свой новый, второй по счету альбом «ViaVanilla». Отбросив все лишние измышления, приходим к достоверной версии о том, что CherryVata – один из самых интересных отечественных коллективов с экспериментаторской жилкой. Смешивая в своей музыке самые разные стили и звучания (эйсид-джаз, фьюжн, чилл –аут, IDM) группа создает приятную рассеянность, эдакое вечернее мельтешение фонарей и городского неона.
В новом альбоме мы слышим больше «живых» инструментов (труба, флейта, гитара), которые придают электронно-клубному звучанию группы ласковую пикантность и дружелюбный пафос. Из формальных новинок отметим также вокальный выход гитариста Юрия Душина, который вполне органично дополняет улыбчивую солистку Веру Новикову в песнях «Gorod» и «Rebirth».
«Пустые холмы» – музыкальный мир, обогащенный хорошим настроением, воплощением музыкальных фантазий. Фестиваль воссоздает близость между музыкантами и публикой после городской суеты. В этом году природа не утишала наши души. Небо то чистое голубое, то скрывалось за дымчатые холмы облаков. Солнце пекло плечи и тут же омывало дождем под пением гроз в освещении молний оттенка заката. Ноги увлажнены грязью, которую щедро одарил город Гагарин. И вы собираетесь у костра в лагере отдохнуть, чтобы услышать рассказы и омолвить свои впечатления. Вот она минорная вечерняя атмосфера, контрастная дневному возбуждению, мягкая и легкая. На фестивале царили различные эмоции: и радость, и волнение, тревога. Музыканты каждой нотой старались порадовать слушателя. И через вокал мы ощущали чувства.
Немного предыстории. «Пустые холмы» — это сообщество людей, объединенных любовью к неформатному искусству во всех его проявлениях. Это открытый некоммерческий проект, в реализации которого может принять участие любой желающий. За 6 лет существования «Пустые Холмы» успели завоевать большую популярность и признание молодежи всей России и ближнего зарубежья. Это один из самых необычных и ярких фестивалей, проходящих в современной России. Впитав в себя множество музыкальных стилей и течений от экспериментальной музыки и джаза до регги, фолка и этно, за несколько лет своего существования он обрёл собственное неповторимое лицо. Особое внимание сообщество уделяет таким арт-группам, коллективам и исполнителям, творчество которых находится вне рамок форматной поп-культуры. Параллельно с этим все больший отклик находят нестандартные формы проведения театрализованных выступлений, шоу и арт-инсталляций.
Минский коллектив Rostra, судя по заявлениям, серьезно меняет ориентиры. Сложно сказать к чему приведут творческие искания, но на данном этапе Rostra мало, чем может удивить. В принципе это и есть experimental-chillout коим именуют себя сами музыканты. Более четкую характеристику группе пока дать сложно, уж больно тут всего понамешано.
«Каралi и Каралi» чуть веселей и в репертуар к Анне Хитрик. «Пульсары» - гипнотическое вступление, после которого идет пространный мечтательный припев.
Не будет сильным преувеличением, если я скажу, что этого события ждали долго и многие. 29 мая, клуб «Реактор». Презентация альбомов таких колоритных метал-команд, как Imprudence и Vicious Crusade, - то, ради чего стоит отложить все дела.
За десять лет своего существования Imprudence записали два полноценных альбома, последний из которых – «Эпоха Нянавiсцi» – на белорусском языке. Вряд ли родная речь поможет поклонникам лучше распознавать слова в песнях, но их главная тема – человек во всех своих проявлениях – остается понятной. Да и совсем не за тексты любят у нас Imprudence – любят их за возможность выплеснуть забродившие эмоции на концерте и зарядиться новой энергией как минимум на несколько недель. Презентация "Эпохi Нянавiсцi" не была исключением. Музыканты не позволили залу долго думать и разогреваться – сразу в трэш с головой. Думаю, те, кто слышал эту группу впервые, остались под впечатлением. На презентации Imprudence представили своего нового барабанщика (Дмитрий "Бармалей" Матвеев) и порадовали всех перкуссией и исполнением песни на пару с вокалистом Sontsevorot (сама же группа обещает скоро вернуться на сцену). Одним словом, «Бог Забыў Нас» - это не про Imprudence.
Оглушительный nintendocore от безпринципных безумцев из Лос-Анджелеса белорусская столица познает не в первый раз. Группа Horse The Band сами себе хозяева: пятерка лично устроила для себя турне по сорока пяти странам, при этом, умудрившись отыграть во всех намеченных городах, хотя порой это удается им не всегда. Как-то Horse The Band прервали одну из крупных гастролей лишь потому, что не могли оторваться от пиццы в одном из ресторанов в Чикаго.
Концерты Horse The Band – особая запись в медицинской карте психопата Натана «Генерала» Уиннеке. Вокалист шайки из Лос-Анджелеса легко может устроить на сцене и вне ее какую нибудь заварушку. Не отстают от лидера команды и другие участники Horse The Band, которые могут просто предпочесть игре на инструментах спонтанную пьянку либо откровенный флирт с поклонницами.
Высоченные шпильки, обтягивающие джины, розовая кофточка с огромным вырезом, длинные светлые волосы и громкий крик: «Напудрив ноздри кокаином, я выхожу на променад, и звезды светят мне красиво, и симпатичен ад!» Аудитория у Агаты Кристи в Минске была удивительно разной: от ожидаемых девочек в майках с атрибутикой группы, джинсах и кедах (русский рок не умрет!) до аккуратных людей среднего возраста. Фанаты с флагом были в восторге: как они потом отзывались на форуме Агаты, такого классного концерта в Минске ещё не было.
Перед кончиной всегда бывает облегчение, когда кажется, что еще жить да жить. Агата Кристи во Дворце спорта 29 мая была прекрасна, хотелось, чтобы они приезжали каждый год, и ходил бы, кажется, после такого, на каждый концерт. Странно-неполный зал запомнит братьев Самойловых в самом лучшем своем виде. Группа во время выступления ни слова не сказала про завершение деятельности, про это говорило только название тура - «Эпилог».
Вокалистка группы Барто, Мария Любичева известна тем, что в песнях без ложного лукавства называет вещи своими именами, будь то безрадостные будни офисного планктона или печальные выводы мужской беспомощности. Москвичи Барто в плане радикальной наглядности и ядовитого сарказма легко оставляют не удел иного панка-антиглобалиста, ну а с музыкой еще при дебюте в 2006-ом попали под горячую опеку ктулху музыкальной журналистики - Артемия Троицкого. Дерзкий, колючий и остросоциальный электроклэш пришелся по вкусу и прессе («Rolling Stone» выдал коллективу завидные преференции), и людям попроще.
Запись EP – событие в жизни группы хоть и небольшое, но весьма приятное. К тому же, есть повод задуматься над тем, что ты уже сделал и сколько еще можешь успеть натворить. Вот и минская фанк-группа «Одним днем» пришла к этому: 31 мая в 18.00 в клубе «Шоколад» она презентует свой дебютный EP в рамках 3-летнего юбилея. Но пока еще есть время до концерта, можно пообщаться с самими музыкантами. Позвольте представить: Вилен (вокал, тексты), Ян (бас, бэк-вокал), Вася (электрогитара), Саша (ударные), Женя (DJ 4Natic).
Первый благотворительный концертный тур по Золотому кольцу Беларуси, целью которого является сбор средств на возрождение исторических святынь и создание новых памятников, начался с концерта российской группы Приключения Электроников.
Выступление коллектива состоялось в клубе «Орион». Клубе, который знаменит тем, что его достаточно трудно отыскать. Шесть входов, шесть выходов и шесть возможностей заплутать. Однако небольшому количеству фанатов ПЭ все-таки удалось найти нужный путь.
Владимир Пугач сбросил лишние килограммы, да и вообще вроде бы многое переосмыслил в жизни (последние интервью так и пестрят философской патетикой). Из группы ушел, казалось бы, незаменимый гитарист Роман Орлов. А еще надо сказать, что пластинка «Аквамарин» писалась необъяснимо долго и по выходу нареклась очень личной для вокалиста. Поводы достаточные чтобы требовать от группы как минимум некоторых изменений.
Но нет. Коллектив клепает, как по ГОСТу свои фирменные романтические поп-шлягеры, а легкую хрипотцу Пугача не проняли ни диеты, ни личные демоны. И в текстах все та же расплывчатая система образов, от которых в равной степени зависят девичьи думы и отчеты «Мистерии звука».
Не бронзоветь!
Говорить о высоком профессионализме коллектива и о высоком качестве музыки Игоря Лученка смысла нет – об этом всем хорошо известно. Про красоты звукозаписи тоже упоминать не стоит – всё, как говорится, на месте. Замечательная вокальная «пачка», радует проработанность аранжировок.
Музыка, которую я услышал, по-хорошему традиционна. Артисты государственного ансамбля бережно доносят до слушателя «фирменное» звучание ещё мулявинских «Песняров». Что бы не говорили критики, говоря о том лучше голоса или хуже – это уже вопрос нюансов. Голоса такие, какие нужно. Всё, как кажется, нормально. Смущает только вот это «кажется». Во всей этой гладкости есть один настораживающий момент. Традиции хороши, как стилистическое оформление поступательного движения – и вот с этим, думается, существует некоторая заминка. Понятно, что сама задача перепеть старые песни классика белорусской популярной музыки, добавив в сборник только две новые композиции, ведёт к традиционным стилистическим решениям.
Об этой группе слышали многие, но большинство не знакомо с их творчеством. «Мark что-то там Kunst» - это что-то хорошее», - слышала я отзывы знакомых. И была жутко удивлена, когда увидела, сколько людей пришло на их концерт 17 мая в клуб «Step». Огромное количество слушателей просто мечтали увидеть Маркшейдеров, знали их песни, подпевали и танцевали в ходе концерта, как будто они постоянные слушатели.
Мarkscheider Kunst (Маркшейдер Кунст) - питерская группа, которая существует с 1992 года, создана многонациональной компанией студентов Горного института. А широкой публике стала известна благодаря популярному фильму «Питер FM». Сама команда переводит свое название как «искусство границеразделения». Таким образом весёлые парни хотят сказать, что нет границ между этнической, культовой музыкой разных стран: Африки, Бразилии, Кубы, Мексики и др, что у всех их мотивов один корень.
К инородным телам в повседневной жизни привыкаешь. Начинаешь скучать по ним, их звукам и движениям, по их особенности. Поэтому, когда начали анонсировать выступление Сергея Пукста, который радует тем, чем хочет испугать, и неизвестного мне, но многообещающего российского музыканта Василия К. с группой Интеллигенты, заинтересовалась сразу. Ничего повторяемого на концерте 10 мая не было, так что ожидания оправдались.
Мода на альтернативные праздники добралась и до 9 мая. Коллективному ожиданию салюта многие предпочли концерт в «Dankoff Club», хедлайнерами которого выступили заслуженные возмутители белорусской сцены Дай Дарогу!. И даже если дата проведения была выбрана случайно, а о самом Дне победы со сцены упомянули один раз, это не помешало одной замечательной идее возникнуть одновременно в нескольких десятках умов. А именно: отмечать все последующие праздники именно так – в хорошей компании под хорошую музыку.
Не берусь говорить за всех, но лично мне брестская группа Аппарат абонента, которая открывала этот весенний панк-сейшн, показалась интересной. Соединив в своем выступлении развеселый панк, задорный рок-н-ролл и расслабляющий реггей, музыканты разогрели всех, кто пришел на концерт. А вместе с лирическими композициями появились и танцующие пары. Не помню, когда последний раз встречала такую продуманную программу у молодой группы («Аппарату абонента» недавно исполнилось 2 года).
Многоликие и неподражаемые маргиналы Ном за более чем двадцатилетнюю историю пережили многое: и многочисленные смены состава, и творческие распри (в 1997 году на почве конфликта группа разделилась на два независимых коллектива Ном-жир и Ном-евро), и годы небытия. Впрочем, для лаборатории безумных идей, коей, в сущности, и является коллектив Ном, такие пертурбации в конечном итоге только на пользу, ведь что бы кто ни говорил о нынешней состоятельности группы, самоназванные «короли Санкт-Петербурга» до сегодняшнего дня ведут бесперебойную творческую работу, выпуская помимо, собственно, музыки также экзальтированное искусство, вроде малобюджетных киношедевров, различные плакаты и картины (к слову, на столике с мерчендайзом можно было найти много чего интересного из видеоработ группы, в частности, очень своеобразный фильм «Фантомас снимает маску»).
В Минск радикальные паяцы Ном привезли новую концертную программу «Кирпич в живот», которая ляжет в основу одноименного нового релиза. Кстати, сам альбом должен выйти только через три месяца, так что пришедшим на концерт представилась возможность досрочно оценить свежий материал абсурдного гения Кагадеева и компании.
Уже сегодня состоится первый полуфинал музыкального конкурса «Евровидение». А в субботу мир узнает имя нового победителя. В преддверии конкурса, LiveSound побеседовал с Александрой Захарик – вокалисткой Ветер в голове группы, которая имела все шансы представлять нашу страну на «Евровидение» в этом году.
- Как давно существует группа?
Саша: Группа существует ровно год.
- Кому пришла идея об участии в «Еврофесте»?
Саша: Идея была общей. Просто был готов материал, мы решили попробовать.
- Как проходила подготовка?
Саша: Ничего необычного. Заявку мы подали в последний день, а прослушивание проходило уже через неделю, поэтому особого времени на подготовку не было. У нас хорошая команда, поэтому идей было много. Мы сразу выбрали наиболее подходящую и быстро ее реализовывали.
Диск предоставлен исполнителем
Атморави будто бы создан для квартирников: эзотерический рок этого замечательного человека с вечно грустными глазами и культивируемой бородкой идеально укладывается в небольшое пространство, где все друг друга знают, а шумная пьянка уступает место доверительным беседам и дружеской атмосфере. Незаменимая в таких случаях акустика органично сплетается со скачущим, вечно дерганным вокалом музыканта.
Новые песни певец исполняет с присущей трепетной интонацией, аккуратной экспрессией и тонким нервом. И если поначалу ему повсюду мерещатся оборотни («Внезапно очень актуальная песня», – именно так анонсирует музыкант свой первый номер) и «тусклые блики в безвольных сердцах» («Поздно»), то уже к середине Атморави пережевывает в своем ключе каноны мейнстрима («Медиа-образ») и сыпет пестрыми социальными метафорами («Идеология»).
Слушать подано! Молодые музыкальные повара из группы Сердце Дурака представили на суд дебютное фирменное блюдо - альбом «Децтво». Шеф-повар Тимофей Яровиков долгие годы экспериментировал с рецептурой, вносил дополнения, пробовал, блевал в туалете, начинал заново, и так до тех пор, пока весной 2009 года его не убедили в бессмысленности дальнейшего издевательства над едой. Таков творческий человек - ему постоянно не нравится своя стряпня. Стиснув зубы и перекрестившись, Яровиков извлёк из кармана джинсов мятый клочок бумаги с рецептом и передал его на тиражирование нужным людям. Готовьте денежки и желудки, вам будет, чем поживиться.
Основу рецептуры «Децтва» составляет поэзия Тимофея Яровикова. Молодой маэстро не подкачал: сочные образы, удачные рифмы, лёгкость и понятность возвращают силы уставшим, вселяют оптимизм, поднимают настроение. Потому «bravissimo» в честь команды поваров становится чем-то большим, чем дежурная благодарность. Это тот случай, когда шаблонные фразы звучат искренне. Впрочем, привыкшим к скупой лирике людям придётся сложно – 13 полноценных треков альбома растянулись на час. Ленивые и неподготовленные умы могут отказаться принять «Децтво» полностью. Мол, много букв, не осилили. Что ж, лень – любимое оправдание дураков...
Итак, Тараканы! снова в Минске. Да, они, наконец, приехали. Последний раз они были у нас весной 2006 года. Тогда они приезжали к нам в преддверии выхода альбома «Властелины вселенной». В этот раз они привезли с собой новую программу, включающую материал с вышедшего в январе мини-альбома «Сколько денег у Бога».
За время своего отсутствия Тараканы! успели отпраздновать 15-летие, издать DVD, выпустить экспериментальный диск с акустическими версиями своих песен «Unplugged Unlimited» и изменить состав. Как известно все новое – это хорошо забытое старое. В данном случае Тараканы! – не исключение. Новые старые участники это – гитарист Александр «Голый» (ех-Наив, Три 15) и ударник Сергей Прокофьев (Приключения Электроников).
The Toobes, кому-то уже надоевшие, а кого-то приводящие в восторг, продолжают бодрым шагом завоевывать белорусскую сцену. Кто знает, может и не только белорусскую. Кто знает, может скоро наступит то время, когда несравненное трио будет гастролировать по столицам Европы, а мы – ожидать их концерта по несколько лет. Но пока (радуйтесь, поклонники) можно увидеть их вживую без особых проблем. И похвастаться автографами на приобретенном дебютном альбоме «Hello!», презентация которого прошла 16 апреля в минском клубе «Реактор».
Так уж повелось, что могилевская публика охотнее ходит «по дружбе» на выступления местных групп, чем на концерты заезжих звёзд. И билеты подешевле, и с друзьями можно повидаться, а музыка – это приятный фон, которого нету в поднадоевших кафе и барах. Прошедший в клубе «На Дубровке» 12 апреля «Adrenalin Fest» не стал исключением: организованное новой промо-группой «Pride Company» мероприятие собрало большое количество публики. И неважно, что концертный опыт группы Just If составлял два концерта, а 99 frank’ov и вовсе выходили на сцену лишь однажды. Зато в баре есть пиво, а на танцполе много подруг. Так что знаменитая поговорка «Если хотите стать знаменитыми, то играйте что угодно, главное, чтобы это нравилось вашим друзьям» - про Могилев.
Выводы о группе БЕЗ БИЛЕТА можно было сделать давно, и они подтверждаются постоянно: команда прошла весь путь от немноголюдного инди-андеграунда до всенародного успеха на большой сцене. Концерт 29 марта в очередной раз показал, что слушателей у «безбилетников» прибавляется и прибавляется, а возраст их не ограничивается «разноцветным» студенчеством. Под переделанную для ритмичных танцев песню «Две лодки» отплясывали и внушительного вида и возраста мужчины, и совсем младшие школьные девчонки. Наблюдая за их развитием, почему-то вспомнился путь Би-2.
27 марта в Городском центре культуры и досуга Могилева состоялся акустический концерт Дмитрия Войтюшкевича. Организованное Таварыствам беларускай мовы мероприятие прошло без широкой рекламы, но тем удивительнее тот факт, что зал был заполнен полностью. Притом на концерт пришли люди всех поколений: от пенсионеров до косочёлочных мальчишек.
Основу полторачасового выступления лидера W.Z. Orkiesra составили песни из нового альбома «Тое, што трэба: сабранае і адабранае», разбавленные композициями из предыдущих работ. Скучно не было: уже к середине выступления Вайтюшкевича зал дружно подпевал. Вот она сила позитивного отношения к жизни! Благодарная публика после концерта полчаса не отпускала музыканта, особым спросом пользовались групповые фотографии и автографы. Сложно сказать, когда в следующий раз Вайтюшкевич посетит Могилев, поэтому я не мог упустить шанс взять интервью у известного музыканта.
Приезд сибирских электро-рокеров Punk TV в наши пенаты – событие абсолютно не рядовое, да и сложно припомнить, чтобы скоропалительно заматеревшие новички уровня этого коллектива приезжали в нашу столицу. И хотя номинально Punk TV приехали в Минск, чтобы презентовать свой новый альбом «Loverdrive», на деле вышло обыкновенное, несколько скомканное знакомство с местной аудиторией.
Смущенное, несколько растерянное трио держалось спокойно, со статью скромных профессионалов, гостящих на непривычной территории. В свою очередь публика (или по крайней мере большая ее часть), похоже, не слишком осознавала с кем имеет дело, а ведь Punk TV – группа на редкость амбициозная и прославленная, из генерации новых команд, что так почитаемы в среде инди-кидс. Казалось, и ажиотаж намечался немалый: группа мероприятия на известном сайте «В контакте» трещала от количества участников – более 700 желающих – цифра более чем внушительная, да и куда как более интересный состав выступающих команд по сравнению с первой частью «Электронных забав» - обнадеживал и вызывал доверие.
Внимание, загадка: зимой и летом одним цветом. Есть новые варианты? Мой - фанаты Ikona. Вечером 25 марта «Реактор» атаковала толпа юных, но уже самоидентифицировавшихся созданий. Но даже им не удалось попасть в клуб раньше, чем было позволено старшими. Простояв на улице полчаса в одиноком унынии, я решаю найти объект для общения. Выбор пал на трех милых девочек с начесами, которым позавидовала бы моя бабушка... (да, признаюсь, я так не умею).
7 Раса – одна из самых примелькавшихся в Минске альтернативных российских групп, но от этого она не менее ожидаема и любима в наших краях. В свой прошлый приезд, осенью прошлого года, коллектив представил тихую акустическую программу. Теперь же подоспел и новый полноформатник «Coda», с презентацией которого 7 Раса приехала к нам, а также посетит Витебск и Могилев. И хотя по поводу состоятельности мероприятия были некоторые сомнения (охаянный многими последний альбом, уход Кости Чалых и внушительный ценник), уже к семи часам все опасения улетучились: у входа в «Реактор» выстроилась основательная очередь, которую обрабатывала алкогольная пелена и кучка бойких волонтеров раздававших флаера с приезжающей в скором времени группой Мои Ракеты Вверх.
Действо началось после сорокаминутной, но не слишком утомительной задержки, и вот они - вестники чудес - на сцене: Сережа Говорун, молчаливый Егор Подтягин, новичок из Los Bananas – гитарист Рубо (кстати, оказался славным малым – в заминках охотно общался с публикой), и с неизменной бородкой - Саша Растич.
Таня Кушнер достаточно неожиданно заплыла в гавань сольного творчества, хотя именно она является соавтором песен группы БЕЗ БИЛЕТА, а свои композиции она старательно коллекционировала на протяжении почти пяти лет.
Запись разнообразная и исключительно тонкая, без (как могло бы быть) «девичьих соплей» и занудства. Таня Кушнер может выдать задумчивую Dido («Bystander»), может сочинить медитативный и красивейший неофолк («Pure»), а может стать на четыре минуты претенденткой на звание рок-князеуны 2010 («Без нас»).
Татьяна прекрасно справляется с английским – сказывается многолетнее изучение и преподавание иностранного языка. Факт значителен, ибо акцент напрочь убил бы ту естественность и опрятность, которыми пропитан альбом.
Первый концерт нового музыкального сообщества «AnotherMusic»; только самая интересная музыка; хэдлайнер – минчане The Toobes... Интригует, правда? Без сомнений, состоявшийся 22 марта в мажорном могилевском клубе «На Дубровке» фестиваль «Brick in the wall» привлек внимание всех, чьи музыкальные интересы не ограничиваются традиционными для города на Днепре эмо-кором и панком.
Для начала о грустном. Клуб «На Дубровке», увы, плохо подходит для рок-концертов. Сердце оформленного в «космостиле» диско-клуба – это круглый танцпол, вокруг которого располагаются два бара и столики. Благодаря панорамным колонкам звук на танцполе терпимый, но, если решите провести вечер за столиком, то лучше пейте пиво и не отвлекайтесь на музыку. Сцена исполнена в виде орла с расправленными крыльями, на спине которого надлежит играть музыкантам. При желании местная рок-звезда может выйти на клюв птицы и прыгнуть на руки фанатов с... пятиметровой высоты. Настроенное «под дискотеку» освещение резало глаза...
Могилёву всегда было чем похвастаться! Во времена Великого княжества Литовского город на Днепре считался восточной столицей, а в историю Российской империи вошёл как последнее пристанище Николая II на пути в кровожадные лапы большевиков. В двадцать первом веке ничего не изменилось, только поводы для гордости появились другие. Ежегодно в Могилеве проводится фестиваль «Второй Эшелон» - уникальный шанс для молодых музыкантов сделать первый шаг на пути к мировой славе. В свое время лауреатами «Второго Эшелона» становились такие группы как «Глюки», «BEZ.NOT», «Сердце Дурака», «NEVMA»...
Нынешний – пятнадцатый по счету (!) – «Второй Эшелон» проходил в рамках «Mass Medium Fest», поэтому две лучшие по результатам зрительского голосования группы получали не только традиционную трофейную водку, но и право выступить в финале музыкального турнира. Молодые музыканты отнеслись к мероприятию серьезно: репетировали, не ругались на интернет-форумах и старательно скрывали творческие задумки. В тоже же время организаторы сделали всё возможное, чтобы... Тьфу, официальщина! Ближе к теме.
Можно бесконечно долго рассуждать об уровне белорусской metal-сцены и количестве проводимых мероприятий (читай, их отсутствии), чем и занимаются «старцы» форумов. А можно просто взять и сделать что-нибудь полезное для страны и её народа. До последнего и додумался когда-то Cimeries (администратор, автор и создатель интернет-портала MetalFront.org), в миру Макс Елисеев. Благодаря его энтузиазму и работе команды проекта, была организована первая в Беларуси музыкальная премия в области metal-музыки - MetalFront.org Music Awards 2008. Объявление победителей и вручение призов состоялось 13 марта в минском клубе «Реактор».
На «церемонию» были приглашены Inner Resistance (thrash-core), Deathert (modern melodic-death), Seven Daily Sins (death-fusion), Articulo Mortis (sympho-death) и Serdce (art-death) – команды, которые могли бы порадовать всех новыми программами и презентациями своих миниальбомов. Говорю «могли бы», потому что на деле все оказалось куда сложнее. Угодить всем невозможно, и спор между теми, кто слушает, и теми, кто отрывается, был всегда и будет еще долго. Об этом говорит хотя бы тот факт, что на момент выступления хэдлайнеров фестиваля - Serdce в клубе осталась половина людей. На мой взгляд, Seven Daily Sins и Serdce нужно именно слушать. К тому же внимательно.
Говорят, когда-то пытливые ирландцы спросили святого Патрика: «А как возможно, чтобы Отец, Сын и Святой Дух были в одном?» На что святой отец, подумав, сотворил чудо – просто наклонился, сорвал цветок клевера и… подарил его ирландскому народу. Предположительно случилось то великое событие 17 марта и назвали тот день День принятия христианства Ирландией. А так же, по совместительству, Днем Святого Патрика, праздник, который, как известно, сегодня любят и отмечают во всем мире.
В частности, сегодня в Минске в 17.00 состоится традиционный (!) парад святого Патрика. Место сбора – памятник Янке Купале напротив ГосЦирка. Столпотворение, несомненно, произойдет во всем известном пабе «Дрожжи». И 19-20 марта завершит ирландскую неделю IV открытый городской фестиваль городской культуры «День Святого Патрика» в Минском государственном дворце детей и молодежи.
Давно подмечено, что мой организм не переносит экзотическую пищу. Бананы и апельсины не в счёт – эти фрукты давно вошли в рацион среднестатистического белоруса, а некто находчивый вовсе назвал нашу страну «банановой республикой». Но если меня накормить манго и авокадо, то следующий день я проведу дома в кровати, поглощая активированный уголь. Поэтому не удивительно, что экзотическая для европейских широт музыка регги вызвала у меня отторжение. Слишком сильно философия растаманства разнится с европейским укладом жизни.
Как известно, Минск – не Питер, похвастаться опытом проведения концертов мировых групп не может, но афиши последних годов обнадеживают: все только начинается. Rage, Tarja Turunen, Caliban, Europe. Вот дошла очередь и до далекой Бразилии. 4 марта Дворец Спорта увидел наконец Sepultura в лицо.
Увидел – и поспешил высказать всем и каждому свои восхищения и разочарования. И нет сомнений, концерт запомнится надолго. Возможно даже, что преданные фанаты будут рассказывать своим детям об этом событии, а само оно обрастет легендами и станет еще более значимым и невероятным.
15 марта Минск во второй раз посетит шведская синт-поп группа Lowe. Концерт состоится в клубе «Step», и посетителей ожидает презентация последнего альбома группы «Kino International», а также уже известные старые песни и новый материал. Посетителей ждёт очень утончённая и стильная музыка, впрочем, к оригинальному качеству шведских электронных групп активные посетители минских концертов уже успели привыкнуть (чего стоит только конкурс Bandscan!). Незадолго до концерта LiveSound взял интервью у музыкантов коллектива. Jorgen «Leo» Josefsson – вокалист, Rickard Gunnarsson – басист и Mehdi Bagherzadeh вместе отвечают на вопросы.
Сложно даже представить, в скольких странах света 20 февраля прошли трибьюты группе Nirvana (боюсь произносить слово «культовой»). Любители гранжа в нашей стране тоже свято соблюдают традицию праздновать день рождения Курта Кобейна. У кого как получается. Одни пересматривают видео и вступают в полемики о роли личности в истории, другие берутся за гитары с целью выучить еще пару аккордов, третьи просто находят единомышленников и направляются с ними в ближайший магазин. А есть и те, кому удается совместить все это в одно время. Скажете, невозможно? Nirvana Show мне в свидетели.
Очередные трибьюты в Минске были организованы сразу в нескольких клубах. Но список команд, выступающих в Реакторе, не оставил сомнений. Zaniapad, МутнаеВока, Голая Манашка, Determined, In Joy, Lik Bez, Психоз. Да, именно сюда. Тем более что организаторы обещали удивить всех уникальным видео-материалами из жизни Nirvana, которые старательно собирали поклонники всего мира. И надо признать, действительно удивили. Жаль только, что на видео во время концерта обращали внимание от силы человека четыре… с половиной. Остальных, впрочем, можно понять: не в кинотеатр пришли все-таки.
Будний день, настроение вечера ничего не предвещает. Немногочисленная толпа возле клуба, даже слишком лояльная охрана клуба «Step», ужасные несмываемые синие штампы….
Группа Anyway! начинает свое выступление тяжелым интро, за которым следует композиция «Today Is Yesterday», уже традиционно открывающая все их выступления.
То, что играть первыми непросто, говорить бессмысленно, но четверку на сцене это кажется не смущает. Они демонстрируют то, без чего не обходятся их выступления - сыгранность, энергетика, синхронные прыжки в ритм музыке.
Лирические песни в сетлисте отсутствуют совсем. Группа исполняет преимущественно композиции с дебютного альбома. Единственная песня из старой программы - «Я был не прав» - звучит в ускоренном темпе в блоке с коротеньким боевиком «Action». Кавер PROPAGANDHI «A Speculative Fiction» из готовящегося трибьюта группе и новая композиция «Dreamer». Пода занавес выступления - песня из далекого детства «Белогривые лошадки».
На данный момент он является одним из самых перспективных молодых русскоязычных рэп исполнителей. Он – участник многочисленных хип-хоп баттлов. Главное его достижение в этой среде – победа в седьмом официальном баттле на hip-hop.ru. Он открывал выступление «Black Eyed Peas» в Москве. Он второй раз за последние три месяца приезжает в Минск. Он жесткий романтик и трогательный реалист. Вы до сих пор не поняли о ком идет речь? Конечно же о «Noize MC».
Иван Алексеев (настоящее имя исполнителя) занимался музыкой с детства, но его работой она стала только после переезда в Москву. Популярность пришла быстро: первые строчки в хит-парадах, победы в крупнейших хип-хоп конкурсах, главная роль в фильме «Розыгрыш» - все это заставило тысячи людей говорить о нем.
Не успели ценители прекрасного отойти от устрашающей пятницы и приторно-романтической субботы, как неведомые силы (зов крови?) потянули их в бой за свободу нашей с вами совести – рока. Успешный прошлогодний старт этой кампании организаторы решили закрепить. Новым местом проведения концерта была выбрана «новая» «7 луза». Задержка в 45 минут подогрела боевое настроение одних, других же еще больше расслабила, дав время наговориться со всеми знакомыми и незнакомыми, ценителями и просто проходившими мимо (вот интересно, а можно ли просто гулять-проходить мимо того места, где находится клуб?). Но все хорошее когда-нибудь заканчивается, уступая место прекрасному. Это наш случай.
Ежегодный песенный хит-рапорт от популярного отечественного интеренет-портала Tузiн гiтоу. На диск как обычно вошло двенадцать треков от наиболее заметных и прогремевших музыкантов 2008 года. Народное голосование выявило следующую дюжину коллективов: IQ 48, Глюкi, Jab Club, Нейро Дюбель, Nevma, :B:N: feat Л.Вольскi, Сьцяна, Osimira, Рокаш, Беланогая Тацьцяна, ILO & Friends, J:морс.
Диск рекомендуется слушать исключительно посредством компьютера ибо в этом случае можно дорваться до солидного mp3-бонуса (а это ни много, ни мало дополнительных 30 треков, которые отмечались в хит-параде в былые времена). Ну а в буклете можно прочитать довольно интересную информацию о каждой песне основного сборника. Скажем, в сакраментальной «Пiдарасы» по словам лидера Нейро Дюбель Александра Куллинковича речь идет отнюдь не о представителях сексуальных меньшинств. Или вот IQ48 признались, что про автора текста песни «Гэй, наперад!» по началу просто не догадывались и лишь позже узнали, что это Янка Купала.
Существует невероятное количество легенд о происхождении суеверия, что пятница 13-го – самый неудачный день в году. Многие связывают это и с конкретными историческими событиями. К примеру, именно в пятницу, 13 октября 1307 г. по приказу Короля Филиппа IV было арестовано (а затем казнено) большинство Рыцарей Тамплиеров. Другие же считают, что это просто совпадения (в силу особенностей календаря, 13-ое число выпадает чаще всего на пятницу, поэтому и событий случается больше). Но как бы всё ни было на самом деле, факт остаётся фактом: этот день считается особенным вот уже более семи сотен лет. Не удивительно, что организаторы Metallection уже не в первый раз выбирают именно эту дату для проведения концертов. Забегая вперед, скажу, что последняя «несчастливая» пятница удалась на славу.
Для тех, кто уже успел соскучиться по металлу-компании-пиву или только начал приобщаться к этой культуре, 13 февраля в Реакторе Metallection собрал музыкантов Asguard, Litvintroll, Nightside Glance, Weeping Twilight, Soulsides и The Dim Sun.
Гісторыя – цікавая рэч. Яна не толькі распавядае пра мінулае, але і вучыць прадбачыць. Гэта простая, але вельмі карысная думка прыйшла да мяне на чарговым (спадзяюся, далёка не апошнім) сольным канцэрце гурта Крама. Зараз патлумачу. Усе спробы забараніць музыкам граць, усе абсурдныя абвінавачванні ў “нізкім мастацкім узроўне выканання” зрабілі сваю справу – Краму палюбілі яшчэ больш. Менавіта так заўсёды атрымліваецца ў гісторыі: сапраўдная музыка выпрабоўваецца часам, а сапраўдныя музыкі – цяжкасцямі. А наконт таго, што Крама і з’яўляецца той “сапраўднай”, у мяне сумненняў няма. Як і ў тых, хто завітаў у сераду ў Rock House Cafe.
У гэтым месцы гурт выступаў упершыню. І трэба прызнаць, што абстаноўка паўплывала на атмасферу: публіка атрымала магчымасць не толькі паслухаць песні, але і “выпіць да дна” з музыкамі, а потым яшчэ і паесці. Можа, таму танчыць па-сапраўднаму пачалі толькі ў сярэдзіне выступу.
KAlt - это миниатюрный Gothic-electro/darkwave проект Alexander'а Krupp'а (бывшего вокалиста группы Saudade) и прелестной девушки JadFeel.
Всю музыку здесь делает Alexander: он сочиняет мелодии, пишет тексты, занимается мастерингом и продюсированием. Вобщем-то KAlt изначально и был проектом одного человека - JadFeel была приглашена намного позже. И, наверное, не зря, так как ей достается роль не только вокалистки, но и в хорошем смысле слова - роль красивой декорации. Так уж повелось, что двуполый союз очень выгодно смотрится именно в рамках жанра готики (вспомнить хотя бы LACRIMOSA, L'AME IMMORTELLE), так что приход JadFeel определенно добавил проекту целостности и новизны.
9 февраля, понедельник, Лос-Анджелес. Британцы Radiohead впервые выступают на церемонии вручения наград «Грэмми 2009», а их «In Rainbows» получает звание «Лучшего альтернативного альбома». 8 февраля, воскресенье, Минск. 4 местные команды играют их песни в переполненном клубе «Гудвин», а зрители кричат: Радиохэд! Радиохэд! Успех этой странной драйвово-депрессивной группы очевиден, хотя мне всегда казалось, что главная эмоция в песнях Тома Йорка – бесконечное страдание – это что-то очень личное, не для масс. Или это массы полюбили грустить, рефлексировать над злобным настоящим? Трибьют получился удачным.
Даже стоять какое-то время на ступеньках на входе на танц-пол с курткой в руках (потому как в начале вечера свободное место было трудно найти, и забитый до отказа гардероб закрыл деревянные ставни) было приятно. Первой выступала команда с оригинальным названием Taxloss, части этого слова по отдельности дают в переводе термин «налоговый убыток». Удивительно сильное для малоизвестной группы музыкальное сопровождение типично «Йорковскому» надрывному вокалу. Вернее, подражанию этого вокала, подражанию харизме. То есть, не кавер, а перепевание песни. Этот вариант, как показывает опыт, больше всего нравится слушателям. И нормально, слушалось хорошо, вот именно этой хандры, такой переходящей в мелодичный пост-панк, мы ждали, и лаж в музыке не было. Без лишних слов, честно так отыграли.
14 лютага ў КЗ “Мінск” адбудзецца канцэртная прэзентацыя новага альбома гурта сярэднявечнай музыкі Стары Ольса – “Дрыгула” .
Напярэдадні канцэрта ў страўні “Камяніца” музыкі прэзентавалі свой альбом журналістам.
Гурт Стары Ольса” – бадай што першы калектыў, дзякуючы плённай дзейнасці якога сярэднявечная музыка пачала “выходзіць з падполля” ў свет і стала даступнай для вялікага кола слухачаў.
Свой новы, восьмы па ліку альбом, музыкі прысвецілі танцавальнай музыцы барока. У “Дрыгулу” ўвайшлі танцы з славутага “Полацкага сшытку” – унікальнага зборніку барочнай музыкі Вялікага княства Літоўскага, камерныя творы венгерскага кампазітара Валянціна Бакфарка, француза Андрыяна ле Роя, танцы заходнееўрапейскага і венгерскага паходжання. “Канцэпцыя нашай кружэлкі – каб слухачы маглі параўнаць кампазіцыі з “Полацкага сшытаку” і Заходняй Еўропы, іх розніцу ў гучанні”, – падкрэсліў лютніст калектыву Ілля Кубліцкі.
BER-LINN в Минске. Их первый концерт был… Да, прошло много времени, ведь случилось это в уже далеком 2006 году. Многое изменилось, в том числе и мои музыкальные вкусы, но мероприятие, стилистическая принадлежность которого содержит слово «панк», я не мог не посетить. Состав местных групп подобрался мне незнакомый, за исключением одного-двух коллективов, и поэтому это должно быть еще и познавательно.
Клуб, переполненный гардероб, заветный номерок и я на танцполе. На сцене уже играют Dodix . Основная часть публики расползлась по углам, а перед сценой прыгает небольшая группка из уже дошедших до кондиции.
Еврофестовые горемыки, которые в который раз пролетают со своей идеей фикс попасть на Евровидиние, могут довольствоваться тем, что записали и выпустили качественный, по всем правилам, Богатый альбом. Может хоть в виде компакт диска музыка коллектива дойдет до европейских домохозяек, чего так добиваются LITESOUND. Ну шутки шутками, а LITESOUND по крайней мере имеют в репертуаре действительно народный хит, хоть и не вошедший на пластинку (речь о песне «The Life» ). И пускай музыка «Going To Hollywood» глубоко вторична и неоригинальна, зато теперь у нас есть свои, местные Sunrise Avenue. Для тех, кто не знает - это финские архислащявые рокеры, проповедующие идеализм в музыке и возвышенные категории в текстах. Хотя конечно, аналогий можно выискать уйму.
LITESOUND исполняют англоязычный «бонжовиобразный» пауэр-поп, дюже стерильный, без сучка, без задоринки: тут повсюду вдохновенные мелодии и оптимистичные тексты с банальным максималистским оптимизмом. Нужно признать, что группа играет профессионально и качественно, да и в целом подход к мелочам очень щепетильный: качественный буклет с профессионально сделанными фото, филигранные аранжировки, продуманный имидж.
Поэтому в зависимости от вкусовых пристрастий из форматного поп-рока «Going To Hollywood» можно извлечь уйму полезных треков для своего плэй-листа, а можно поискать что-нибудь менее мейнстримовое.
Скрестить на одной сцене напористую удаль рок-н-ролла и непричесанную роскошь гранжа в рамках свежеоткртого полуклуба-полубара да еще и на территории Ждановичей - мероприятие казалось очень рискованным, но вместе с тем довольно заманчивым.
Отстаивать честь гранджа 24 января в Градском пабе выступили KROK, KARAVAN и Мутнаевока. По другую сторону баррикад – UNIA, Лос Чиканос, Метеор, Artefact. Фолк-рокеров UNIA причислить к какому либо лагерю сложно, Поэтому группа была вне стилистических распрей.
Ходили разговоры что двойников Элвиса и Присциллы Пресли будут пропускать на концерт бесплатно. Так оно или нет - не слишком важно, тем более что цена на билеты (при таком то представительном составе) более чем демократичная. Но даже при такой таксе, столпотворения в Градском пабе не наблюдалось (предварительно билетов было куплено просто смехотворное количество). Место новое, да и находится в Ждановичах, может быть поэтому ажиотажа не наблюдалось - столиков хватило на всех.
«Это вам не лишь что, это HARD-PARTY 2009!!!» - не уставал повторять в вариациях г-н Помидоров всем, кто находился в этот день в клубе Night Star. Видимо, чтобы те не сомневались: здесь не хуже, чем на Кирпичах. А ведь повод расстроиться у минской альт-публики действительно был. Тем, кто еще не знает, поясню, почему замечательное событие HARD-PARTY 2009 "нельзя было провести в другой день": с 1-го февраля Night Star закрывается. О том, будет ли что толковое на его месте, пока рано говорить. Да и не об этом сейчас речь. А о том, как новые команды пробиваются на не такую уж и большую андеграунд-сцену, а старые - уверенно занимают на ней свое насиженное место. О первых - и первое слово.
Кирпичи приезжали в Минск в прошлом году. Тогда они разогревали Ляписов во Дворце спорта. Сейчас же у них новая программа и выступают они в одиночку. Кстати по поводу нового альбома «Камни» сложились очень неоднозначные мнения, поэтому насчет наполнения клуба были большие сомнения. Так и случилось - количество пришедших едва ли превышало отметку в сто семьдесят человек. Впрочем, на сам концерт это нисколько не повлияло: народу вполне хватило для стейдждайвинга и искреннего угара.
К семи часам уже многие расположились на своих боевых позициях – барная стойка, столики второго этажа, танцпол. Из колонок доносится Pink Floyd, повсюду слышатся приятельские братания.
Виновники торжества тянуть не стали и появились уже через двадцать минут. Короткое приветствие и понеслась. «Делай что хочешь, думай что хочешь!» - на этой песне Кирпичи разогревают себя и собравшихся. Вася в гранжевых шмотках и темных очках (которые он не снимал половину выступления) и почти не общается с публикой, ограничиваясь немногочисленными фразами («Вам говорили, что вы крутая публика?»).
Группе вот второй десяток махнул, а музыканты все так же молоды душой и телом (посетите их сегодняшние концерты - никакого старперства в действиях). Sanki в новом альбоме так и поет: «Мой голос молодеет с каждым альбомом!». Обозвав себя как-то стрит-кором, Куклы ни на йоту не отходят от собственной парадигмы: вечеринки, урбан-эстетика, драйв, секс, кайф, угар. Очень правильные ориентиры для людей играющих такую безбашенную и очень энергичную музыку.
После альбома «Дисциплина хаоса» группа практически пропала из виду, концертов почти не давала, да и вообще никак не проявляла творческой активности. Но в этом вся философия этих разгильдяев - играть только когда в кайф.
Что принципиально поменялось в музыке Sankicrew? Да ровным счетом ничего! Альбом начинается очень качевой и разудалой песней «Микрофон». Вот она квинтессенция всего творчества коллектива, прямо здесь, в одном треке.
В последний день января папочка Шейкер решил провести вечеринку, посвященную Ирландии. Не все знают, что этот человек, известный многим как прокатчик звукового оборудования, в свое время был одним из учредителей легендарного клуба «NC», а также диджействовал в «Резервации» и «Альтернативе», т.е. в то время, когда многие теперешние колбасеры еще пешком под стол ходили. В общем, в клубной движухе Влад, именно так его зовут, кое-что понимает.
Увязав Ирландию с Объединенным Королевством, им были подобраны выступающие коллективы. Основной акцент делался на группы, играющие брит-рок и уже заслуженно занявшие свое место в столичном мейнстриме – Hair Peace Salon и Open Space. Также в этот вечер на сцену вышли Mary, Snowflake, [Remind] и Tok Rukoo.
За несколько месяцев существования этого конкурса на земле белорусской, данное словосочетание уже стало брендом. «Идешь сегодня на «Bandscan»?» - было самой часто упоминаемой фразой по воскресеньям в трех городах – Минске, Витебске и Барановичах. И это, надо сказать, было вполне закономерно. В музыкальной среде интерес к мероприятиям под маркой «Bandscan» подпитывался многими факторами – это и действительно поражающий состав участников, это и имена организаторов конкурса – шведского агентства «Swedish Showcase» и белорусского промоутера Папы Бо, - и вполне демократичные цены билетов. Пройдя сквозь тернии (коими являлись четвертьфиналы и полуфиналы во всех трех городах) к звездам, в воскресный вечер 25 января своего выхода на сцену ожидали финалисты конкурса...
В Минске большое количество танцевальных школ, но есть среди них одна, заслуживающая особого внимания. Почему? На этот вопрос легко ответить. Во-первых, только в этой школе преподают все танцевальные стили, а во-вторых, ни в одной школе нет такой теплой и дружеской атмосферы. Я имею в виду школу танца «Jazz-hand». В преддверии их нового шоу «Time», LiveSound встретился с художественным руководителем центра Екатериной Лапцевич и узнал у нее все подробности.
Как и когда появился центр современного искусства «Jazz-hand»?
Появление центра стало возможным благодаря появлению профессионального коллектива, который состоял из педагогов и тех, кто просто живет танцем. Тогда же и возникла идея открытия центра. Нам хотелось, чтобы как можно большее количество людей приобщалось не к улице, а к искусству. Для кого-то это хобби, для кого-то-профессия. Начинали мы примерно три года назад, и нас тогда было совсем мало. А сейчас у нас большой преподавательский состав и огромное количество учеников. Благодаря нашим друзьям, открыли филиал в Бресте. Так же у нас есть люди, которые занимаются рекламой и организацией концертов.
Концерты, концерты, всё такое привычное и в общем знакомое. Выбраны уже группы, которые приносят только позитив, и поневоле им доверяешь. На фестиваль «К солнцу» многие, в том числе и я, пришли наполовину наугад, заинтересовавшись присутствием относительно известных команд СherryVata и Аддис Абеба. Остальные три (The Shape, MAMANET и 4.А.Й.К.А.) были загадками, но почему-то уровень мероприятия сразу внушил доверие. А заголовком не случайно выбрана строчка из песни Аддис Абебы: фестиваль получился очень лёгким, расслабляющим, и принёс только удовольствие, оставаясь при этом на максимально качественном уровне.
The Shape – команда, состоящая из взрослых людей, которые производят впечатление опытных в музыкальном деле. Смешение рока, электронно-задумчивых трип-хоповых моментов, гитарных партий, иногда заунывных, а иногда составляющих основную энергетику песни, фанка, даба. Серьёзная вокалистка порадовала своим голосом, утончённым поведением на сцене. Иногда напоминала Dido, иногда – женственную вокалистку Iris7, но это так, параллели, на самом деле она вполне уникальна. Под такую музыку представляется какое-нибудь стильное забугорное заведение, где люди неторопливо попивают дорогие вина и отдыхают, а иногда выходят на танцпол и совершают эксцентричные телодвижения.
Проект «Ребус Нелишних» одним прекрасным днем был образован музыкантами группы «Одним днем». Как вы понимаете, дорогие читатели, после такого замечательного события останавливаться было никак нельзя, и участники интригующего проекта – Вилен (вокал, тесты), Ян (бас) и Саша (ударные) – придумали целую легенду о том, кто такой этот самый Ребус Нелишних. Оказывается, это один эстонский еврей-мясник, у которого умерла жена. Звали этого примечательного персонажа якобы в самом деле Ребус и фамилия у него была действительно Нелишних, жизнь крепко била несчастного, но закончилось все хорошо (подробности читайте в пресс-релизе команды). В общем, задорностей и интриги предостаточно, чтобы понять, что «Ребус Нелишних» – команда очень перспективная и веселая.
Накануне выступления «Ребуса Нелишних» в клубе «Bronx» в первом финале конкурса «Золотая акустика» корреспондент LliveSound встретился с возмутителями белорусского спокойствия, и поговорил с музыкантами о новом проекте, условностях музыкальных жанров, и о том, что когда-нибудь все-таки настанет день и час, когда музыкантов не будут спрашивать кто они по профессии. Несмотря на то, что творилось во время беседы, на выходе интервью получилось серьезным. Вот такой вот ребус, который оказался поучительным, и никак уж не лишним.
«Нестандартный Вариант» – одна из самых востребованных и мастеровитых рэп-групп в Беларуси. Дуэт охотно и часто выступает на самых различных площадках: на городских праздниках, фестивалях, брэйкданс-баттлах, в клубах. Группа хорошо выступит везде, благодаря своей внестилистической концепции. То есть это не ганста, не r’n’b стайл и не ист-коаст. В этом смысле «Нестандартный Вариант» ближе всего стоят к русской группе «Каста», по крайней мере, текстово: родной район, семейное ностальжи, вечные ценности простым языком.
На диске представлено тринадцать треков, причем пять из них спеты в компании с приглашенными гостями (Nils, Jokonda и др.)
Первый альбом поп-панков «Anyway!» вышел 21 октября, причем музыканты тут же выложили пластинку на своем официальном сайте и предоставили всем возможность скачать новый материал бесплатно. По словам музыкантов, на этот шаг их подвигли ребята из группы «Ляпис Трубецкой», которые, как известно тоже выбросили свой «Манифест» в Сеть. «Конечно, мы не могли не заметить поступок «Ляписов» и это повлияло, – объясняет причины подобного шага вокалист «Anyway!» Патрик. – Плюс мы не хотим работать с белорусскими рекорд-компаниями. Да и вообще сейчас век высоких технологий: кто хочет скачать альбом – тот скачает в любом случае. А кто хочет купить диск – купит его, даже если уже скачал». «Ляпис Трубецкой», конечно, могут себе такое позволить, но перед «Anyway!» – задача посложнее.
Майк дель Ферро – знаменитый американский джазмен в конце декабря посетил Беларусь. Виртуозный пианист вместе с белорусскими музыкантами дал блистательные концерты в Театре эстрады, Молодечненском музыкальном училище им. М. Огинского, джаз-кафе «Поющие фонтаны», а также провел несколько мастер-классов для студентов Академии музыки, Университета культуры и искусств и Минского музыкального училища имени М. Глинки. Корреспонденту LiveSound удалось взять эксклюзивное интервью у маэстро и узнать о чем Майк дель Ферро мечтал в детстве, кто является его главным промоутером, а также в чем заключается секрет успеха музыканта.
- Майк, два года назад вы приезжали к нам в Минск вместе с джазовой певицей Деборой Браун. Очень приятно видеть вас сегодня в «сольном» качестве. Изменилась ли белорусская публика за это время? Какой она вам показалась сегодня?
- Я не почувствовал большой разницы. Наоборот – публика приятно порадовала стабильностью, заинтересованностью, страстью к джазу. Более того, меня чрезвычайно приятно было выступать вместе с белорусскими музыкантами – саксофонистом Павлом Аракеляном и его командой. Два года назад мы также играли вместе – он и тогда играл замечательно, но то, что происходило в этот раз – не подлежит описанию. Великолепно! Я считаю, что Павлу давно уже пора выходить на международную арену.
В этом году лето началось для меня с той самой минуты, когда мой старенький плеер старательно и неторопливо воспроизвел первые звуки «Сон-травы» – уже предпоследнего альбома группы «Троіца». «Сон-трава» стала солнцем, что вдруг загорелось в небе, потом превратилось в медовый пирог, а я его разом и съела. Прошло уже полгода, а вкус того волшебного пирога все не забывается. И вот 25 декабря, в часы почти зимнего солнцестояния, благодаря стараниям «Пан-студии», мне предоставилась возможность еще раз попасть под чары музыкальных чародеев Беларуси – еще раз заново открыть для себя творчество этно-трио «Троіца».
Помню, когда услышала «Океан Эльзы», импульсивно выдвинула – срочно еду на Украину. Только в этой стране может быть мужчина, который – для меня. Сегодня все эти максималистские решения кажутся смешными, но, вливаясь в общий поток публики, двигающей в «Реактор» на «Бумбокс», у меня вдруг приятно заныло/похолодело/защекотало где-то в районе сердца. Невольно подумалось: «Вот послушаю на этот раз «Бумбокс» – и поеду-таки на Украину».
Зал был полон. Девушки красивые и не очень красивые, люди молодые и не очень, «Бумбокс» – мне стало понятно – находит ключ к сердцам не только подростков и их подружек. Мне придется умерить свои аппетиты и стать одной из нескольких сотен, жаждущих открытий. Пока каждый из нас лелеял свои ожидания, на сцене появилась группа «Rock and beat» – и вечер начался. Каверы известных роковых композиций в электронной интерпретации, но – с живой гитарой – слушались интересно, и, следует отметить, кривая настроения неумолима поползла вверх. Когда через 25 минут на сцену вышли Андрей, Андрей и Валентин, публика, в том числе и я, были готовы к всевозможным музыкальным подвигам. Первый трек – «Полина», – и томящийся зал превращается в «разгоряченную подружку».
«Rise & Shine» выкристаллизировались как полноценная группа к 2007 году, когда с приходом вокалиста Жени Вамши Гопал и бас-гитариста Димы Дхарматма Прабху коллектив приступил к осмысленным репетициям. Ну а в ноябре 2008 года команда в компании «You’re In My September!» прокатилась с гастролями по России.
То, что участники «Rise & Shine», похоже, серьезно завернуты на ведической философии Бхагават-гиты, не должно вводить в заблуждение или как-то мешать восприятию их музыки. Хотя для стороннего человека, понять слова вроде «ярче солнца светится, Нрисимха» будет довольно проблематичным мероприятием. В сущности, если отбросить мифологию кришнаизма и вегетарианскую околесицу, то это такой напористый скримообразный альт-метал, технично сыгранный, правильно преподнесенный, с редкими, но очень точными меланхоличными проигрышами.
На прошлой неделе в ресторане «Госці» состоялась презентация второго альбома группы «Дрозды» - «Любовник-герой». Судя по тому столпотворению, которое наблюдалось в недрах заведения в этот декабрьский вечер, в отношении разудалой минской команды можно смело сделать «нетривиальный» вывод: «Дрозды» сегодня – это наше всё.
Памятные нам лауреаты конкурса «Пять звезд» были в отличной форме. Общались с прессой, публикой, шутили, а также зажигательно выступали, создавая в ресторане без малого атмосферу новогоднего вечера. Без сомнения, авторы хитов «Море» и «Шаверма» уже пересекли черту, которую принято называть народной популярностью, и сегодня лишь закрепляют «взятую высоту». Что же было предложенного нового на суд публики?
Начиная с 1988 года Всемирный день борьбы со СПИДом является ежегодным событием в большинстве стран мира. Данное мероприятие, проходящее при активной поддержке ООН, призывает людей осознать необходимость распространения профилактической информации о СПИДе в обществе, улучшения качества помощи, предоставляемой лицам, зараженным ВИЧ, и борьбы с дискриминацией ВИЧ-инфицированных. Не осталась в стороне от этого и наша страна. В частности белорусские музыканты представили в минском клубе «Реактор» концерт-акцию «Альтернативные белорусские музыканты против СПИДа!». Ведь, кто как не они, могут активно повлиять на молодую и наиболее активную часть населения нашей республики?!
Концерт начался в 17.57. Прямо у входа раздавали информационные буклеты по проблеме СПИДа. Первой собирающуюся публику встретила группа «СКВОТ». Стандартная коровая раскладка – четыре музыканта. Два вокала: так сказать, «свободный» вокалист и поющий бас-гитарист. Вокальные партии между ними были раскиданы довольно грамотно. Сами музыканты были какие-то «мёртвоватые» на сцене. Слэма не было. Оно и понятно: народу не много – не хватало командного духа! На третьей песне на свободной площадке перед сценой четверо парней, облокотившись на плечи друг друга, устроили «хаер-шоу». Постепенно к ним стали присоединяться другие люди. Потиху-помалу отрыв пошел. На мой взгляд, песни у ребят несколько однообразные. Но есть в их музыке что-то, что цепляет, есть какая-то изюминка. Остается только пожелать им работать в верном направлении.
Истосковавшиеся по «тяжелым» мероприятиям «металисты» с большим энтузиазмом восприняли новость о том, что 22 ноября в клубе «NightStar» будет проходить « MassaBrutto fest XX». Организаторы сменили привычный «металхэдам» Реактор на NightStar. Сотрясать стены этого клуба пригласили grindcore-команду «Dead Infection» из Белостока (Польша), а также ребят из Харькова (Украина) и Минска (Беларусь). Так одним дивным ноябрьским вечером собралися братья-славяне на других посмотреть, да себя показать.
Погодка была «нелётная». Мокрый снег. В толпе людей меня можно было запросто узнать по чёрному зонту. Кто-то смотрел на меня как на умалишенную (мол, идёт снег, так надень капюшон!), кто-то как на очень продуманного человека (в основном девчонки, которые, как и я, волновались за свои причёски и макияж).
По не очень хорошей, на мой взгляд, традиции метал-концертов первая группа начала выступать, когда люди в зале ещё только собирались. Мне самой удалось зайти в клуб, когда выступление ребят уже близилось к концу. Поэтому о группе «Eximperies» у меня сложилось обрывочное впечатление. Они мне запомнились мощным плотным звучанием. У них нету барабанщика, и они пускали партии ударных с ноутбука. Большого минуса в этом я не увидела, правда, музыканты и «drum-машина» периодически расходились в ритмах. У вокалиста неплохой гроул и pigvoice вокал. Публика, как мне показалось, восприняла их хорошо. Надеюсь, что в скором времени будет возможность увидеть «Eximperies» ещё на каком-нибудь метал-концерте в Минске. Уж очень хочется получше вслушаться в их творчество.
Когда пишешь заглавными буквами «БЕЗ БИЛЕТА», почему-то сразу вспоминаешь ироничные опусы из блога Олега Климова. Однако сейчас речь пойдет немного о другом – новом диске под названием «НЕ БЕЗ БИЛЕТА. саундтреки» – сольном проекте Виталика Артиста , который представляет «еще одну грань творчества» лидера популярной команды. Несмотря на несдержанность автора этих строк выше, речь пойдет о прекрасно сделанной работе, добавляющей крупных, красивых и пузатых балов в копилку достижений музыканта.
Ребята из «WakeUp!promo» поработали на славу. За 2 месяца (с 22 сентября по 23 ноября) они организовали 4 концерта с участием знаменитых групп из США, Нидерландов и Германии. Конечно, где-то были и «влёты» по деньгам, но последнее мероприятие уж точно окупилось сполна. Ведь только по предварительным продажам на концерт группы «Caliban» было реализовано 400 (!) билетов. И это несмотря на то, что цена на них была 40 тысяч (а в день концерта и все 50).
18.00. Подхожу ко входу в «NightStar». Вся площадка возле клуба заполнена людьми. Что интересно, на концерт пришли не только, скажем так, «металкоровцы», но и «металхэды». Идет снег, ветрено, но это никому не мешает. Люди общаются, пьют пиво, стоят в очереди за билетами. Пытаюсь пробиться в клуб, но понимаю, что это не так-то и просто. С ужасом представляю, что нужно будет отстоять гигантскую очередь. В конце концов наглость журналиста берет верх: эдак бочком, как бы ненавязчиво проталкиваюсь вовнутрь. Охранники явно были в шоке от такого наплыва народу. С растерянными лицами они быстро досматривали вошедших. Очередь в гардероб неумолимо росла. Охрана просила не загораживать вход. Но что мы могли поделать, если скорость, с которой работницы гардероба развешивали куртки по крючкам, была ниже той, с которой работали ребята на входе?!
«The Stokes» успели позабыться отечественной публике: шутка ли, более двух лет игнорировать родные пенаты. Группа неплохо чувствовала себя и в Москве – стабильно давала концерты, выигрывала музыкальные конкурсы («Рок-дом») и в одно время приглянулась Александру Кутикову, басисту «Машины времени». Александр, который приютил «The Stokes» у себя на лейбле «Sintez Records» выступил в качестве продюсера «Ne Zамерзай».
Диск вышел в предсказуемом для группы ключе – немного меланхоличным, но с жизнеутверждающем посылом в итоге. «The Stokes» не растеряли своей способности писать цепкие, доходчивые мелодии. Заглавная «Не замерзай» просится в народный шлягер, остальные треки сыграны с таким же оптимизмом и верой в собственные силы. Особенно приглянулся трек «Город» из-за своего въедливого рефрена и душевного слога. В целом очень ровный и достаточно предсказуемый диск, под который очень неплохо понастольгировать и помечтать о лучшей жизни.
Когда видишь незнакомое название группы, концерт которой состоится посреди рабочей недели, скорее всего, узнать о ней побольше не захочется. Но, зная, что группа зарубежная, а выступать перед ней будет «Gurzuf», а организатор – Папа Бо, который точно не посоветует плохого, всё-таки сходить стоит. Гламурного народа в не менее гламурном клубе «Fabrique» собралось много, а вот отрывался этот народ совсем не под утончённую и модную музыку. У мира едет крыша, а гимн этому крушению поёт «Vialka».
Наши оригинальные и немножко сумасшедшие группы, продвижением которых занимается этот организатор, не сравнятся с Vialk’ой по умению быть совершенно независимыми от публики и делать именно то, что хочется. Если «Gurzuf» – эти аккордеонно-барабанные монстры – стремятся создавать музыку осмысленную, с идеей, которая своими звуками передает настроение и конкретные эмоции, а вокалист своей мимикой тоже несёт в народ месседж, то зарубежная группа ведет себя ну совсем уж отстранённо.
Группа «Нестандартный Вариант» - ветераны белорусского рэпа. Массовую известность они приобрели в 1999 году, когда был выпущен дебютный альбом «Не по Госту». После выпуска второго альбома «Не как все…», их заметили не только в Беларуси, но и в странах СНГ. Появилось множество интересных знакомств. И тогда уже коллектив стали приглашать для участия в телепроектах и концертах в России, Украине и Беларуси.
Несмотря на успех, «Нестандартный Вариант» на долгое время выпал из поля зрения рядового слушателя. Редкие выступления в Минске, никакой информации о выпуске нового альбома - все это на протяжении пяти лет заставляло думать, что группа закончила свою музыкальную карьеру. Однако это совсем не так. 10 ноября состоялся долгожданный релиз нового альбома под названием «Еле слышно». За час до концерта- презентации «Нестандартный Вариант» встретились с журналистами и рассказали о том, чем же они занимались в течение пяти лет.
Дима «Мих»: Всем привет! Большое спасибо за то, что вы все сегодня пришли. Впервые за долгое время у нас состоится такая «взрослая» пресс-конференция, чему мы очень рады. Мы долго работали над новым альбомом, даже мучались. Ну, что еще сказать?! У нас все хорошо. Мы, музыканты, привыкли много и упорно трудиться. Кажется, у нас получается хорошо делать то, что нам нравится. Задавайте вопросы, а мы будем пытаться отвечать, хоть и немного волнуемся.
Вася «Базыль»: Как в первом классе.
1. Группа «Наив» существует уже 20 лет. Несомненно, на протяжении этого времени коллектив прошел через разные перипетии, а есть ли что-то, что больше всего запомнилось - какие-то знаковые события?
- Европейский тур 1993 года (Финляндия, Норвегия, Дания, Швеция, Германия, Бельгия, Голландия, Австрия, Швейцария, Чехословакия и Италия - в общей сложности 40 концертов)
- Фестиваль Нашествие (разные годы)
- запись и выпуск так называемых номерных альбомов группы
- гастрольная жизнь.
2. Были ли в биографии «Наив» и в твоей личной какие-то переломные моменты?
- Запись первой пластинки, рождение сына и дочери.
3. Группа «Наив», на твой взгляд – это друзья или коллеги?
- Семья.
В последнее время что-то зачастили к нам в столицу именитые (и не очень) музыкальные гости из-за рубежа. Pain, Tarija Turunen, Rage, Scorpions. Наступил-таки праздник и на улице минских «альтернативщиков»: Walls Of Jerico, Animosity. Грядет Caliban. А 12 ноября клуб «NightStar» взорвали собой голландцы "No Turning Back". Белорусский support гостей из Нидерландов тоже не ударил в грязь лицом. Ребята показали, что такое NYHC MINSK STYLE. Но обо всем по порядку.
На этот раз организаторы не заставили пришедших на концерт мерзнуть на улице. Как и было заявлено, концерт начался в 18.00, а пропускать в клуб стали уже в начале шестого. Охранники с безразличными лицами (явно удрученные перспективой «досмотреть всю эту хоть и небольшую, но кучу народу»), пропускали людей довольно быстро, попутно отбирая у молодежи соки, бутерброды, конфеты, чипсы, мандарины. Все это бережно складывалось за стоечку у входа, вероятно, для того, чтобы после концерта хозяева сих продуктов питания могли забрать их обратно.
Они все-таки вернулись. Не верится, что я дождался. Группа, певшая изначально на английском, а потом уехавшая в Москву, вернулась на родину, чтобы отыграть концерт-презентацию своего первого за столько лет русскоязычного полноформатного альбома «Ne zамерзай».
Коллектив уже в третий раз сменил название, но все новое это, как известно, - хорошо забытое старое. На афишах группа была заявлена как «The Stokes». Именно так было написано их название на обложке первого альбома «No Escape». Любопытно, что же Стоксы приготовили зрителям сегодня.
Концерт я вспоминаю только отрывками, какими-то яркими мазками, которые оставил в моей памяти этот андеграундный художник из мира рок музыки – господин Алексей Стокс.
Группа «Nightwish» покорила сердца миллионов еще в 1997 году, когда была выпущена их дебютная пластинка «Angels Fall First». Музыка, записанная на диске, сразу стала шедевром, так как сочетала в себе хэви-металл с классическим оперным вокалом. В таком стиле еще никто не работал. За девять лет группа выпустила четыре альбома, дала концерты во всех частях света, и была неоднократно названа «Лучшей финской группой», а вокалистка коллектива Тарья Турунен в 2002 году победила в номинациях: «Лучший финский вокалист года» и «Лучший человек года». Многие поклонники группы считают, что своим грандиозным успехом, «Nightwish» обязаны именно Тарье Сойле Сюзанне Турунен (полное имя оперной дивы). Обладательница чудесного меццо-сопрано соединила два мира, которые, казалось, никогда не смогут взаимодействовать – опера и металл. С помощью своего вокала, Тарья достигла невероятного баланса между этими стилями и создала новый жанр в рок-музыке.
Итак, 23 октября 2008. Заходя в «Реактор», я по-прежнему сомневался, состоится ли концерт… «Реактор» и «Психея» - вещи, по большому счету, несовместимые. Ну, да ладно… Итак, я думаю, если бы в «Реактор» приехал золотой состав группы «Uriah Heep», столько людей бы не пришло… На «Pink Floyd» с Роджером Уотерсом – еще может быть… В общем, «Реактор» трещит по швам, правда, большая часть пришедших – «молода-зелена», но были здесь и искушенные…
На сцене появляются музыканты: абсолютно адекватные и настроенные на рабочий лад барабанщик и ди-джей, в меру помятый басист Слесарь, Фео и Азъ- как обычно… Кстати, приехали ребята без своего компьютерщика: помимо привычного тамбурина бэк-вокалист в тот день управлялся и с миди- клавиатурой, и с ноутбуком. Причем, подставка для клавиатуры была опрокинута уже в первых песнях: Азъ очень стильно елозил по полу, клавиатура по большей части также использовалась в этих целях… С первых же песен стройные ряды поклонников коллектива стали мужественно напирать на сцену, сподвигнув Фео на почти афоризм: «Не стоит дергать мои педальки, я же дурак, я же на первые ряды и нассать могу! У меня в жизни нет ничего кроме моих сраных педалек…». Следует отметить, что, несмотря на то, что матюки лились в тот вечер со сцены неиссякающим потоком, музыканты были политкорректны. Только в момент, когда в силу невыясненных обстоятельств на несколько секунд полностью пропал звук со сцены, дало слабинку сердце творца: «Опять происки ваших местных спецслужб», - незамедлительно последовал комментарий Фео.
Да, время летит быстро и вот группе «J-J Bingz» уже два года. Два года – это в какой-то степени показатель серьезности, что не очень свойственно духу музыки, исполняемой виновниками торжества. Ска-панк – музыка бесшабашная и подразумевает скорее пофигистское отношение ко всему, но в плане творчества, сыгранности и концертной энергетики у «J-J Bingz» многим есть чему поучиться. Клуб под мероприятие тоже выбрали серьезный – «Night Star». А поздравляли именинников минские группы [the nauskasok], SKA!RB и специальный гость – питерская группа «1,5 кг отличного пюре».
Группа «[the nauskasok]» поздравляла «J-J Bingz» в обновленном старом составе. В коллектив вернулись барабанщик и саксофонист. Вокалист теперь в группе один, но появился трубач. Группа зарядила несколько своих боевиков и просто моментом разогрела публику, а атмосфера дня рождения и, конечно, энергетика ска-панка еще больше этому способствовали. В паузах между песнями Оскар, вокалист [the nauskasok], читал стихи, а после выступления пригласил на сцену именинников и торжественно вручил им торт и бутылку водки.
12 октября в Минске выступала группа «Линия». Еще до концерта мне удалось побывать на квартире, где жили ребята и взять у них интервью. Самыми общительными оказались Кирилл Фендер (гитара) и Дима Доплер (гитара, вокал). В Минск «Линия» приехала немного в измененном составе. Поскольку у постоянного барабанщика недавно родился сын, его заменил сессионный, которому, как выяснилось всего 17 лет, но ребята уже напророчили ему славу Трэвиса Баркера. При условии, что он не начнет торговать поддержанными машинами.
По причине того, что погода в тот день не радовала, и на улице делать было нечего, мы втроем, я, Фендер и Доплер, заняв свободную комнату, тихо мерно беседовали. Беседа протекала очень размерено и весьма содержательно. Ребята оказались очень интересными и позитивными людьми с хорошим чувством юмора.
duckling: Ваши впечатления от Минска, вы первый раз, как я понимаю у нас? Да, погода не блещет, но вы видели город хоть чуть-чуть?
Доплер: Мы видели герб ваш.
duckling: Да, от советского он недалеко ушел.
Доплер: Ну а вообще – чисто, красиво…
Еще один восклицательный знак можно поставить в биографии «Hair Peace Salon»: 1 ноября группа презентовала очередной диск под названием «In Tune». Размах у мероприятия получился большой: «Bronx», почти двухчасовой концерт, бесплатные диски всем слушателям, выход на сцену самых активных поклонников и их фото в слайд-шоу, присутствие гитариста Вадима, покинувшего группу, – уже достаточно для того, чтобы вечер считался классным.
А еще был конкурс на лучшую причёску, сооруженную работницами салона «Виктория», и конкурс на лучший вопрос, и интересное деление зала на salon’ы, но я буду только о музыке. Ну, и о группе стоит сказать. То ли просто так получилось, то ли на самом деле, парни на протяжении разогрева изолировались от друзей-слушателей, хотя раньше с удовольствием общались со всеми. Очень хотелось их поздравить, остается сделать это виртуально.
Диск получился очень тонким, прозрачным каким-то, легким, приятным. Если на «Gipsy» звучание усложнённое, плотное, тяжеловатое, то новая пластинка кажется совершенно новым шагом в их творчестве. Первые три песни «Ice Age», «Like a Whale», «In Tune» абсолютно совершенно в одном общем настроении сыграны, такая полу-роковая серьезная мелодичность, немножко брит-попового задора. И бонус – депрессивный «Stand The Rain».
Группа «The Stokes» переехала из Минска в Москву больше двух лет назад. Результатом этого периода стал новый альбом «Ne zамерзай», который в Беларуси выпустила компания «West Records». В конце года он выйдет и в России. Концертная презентация диска в Минске состоится 6 ноября в рамках сольного выступления в клубе «Night Star». А 29 октября группа наконец-то приехала в Минск и сразу же организовала встречу с журналистами, которая, кажется, понравилась обеим сторонам. На время пресс-конференции группа «The Stokes» превратилась в трио. В самом начале они еще как-то пытались найти барабанщика, но безрезультатно. Были выдвинуты различные версии того, куда же это он мог деться: вышел покурить, забыл о встрече или просто не любит общаться с журналистами. Пришлось начать без него. Но в середине пресс-конференции Александр нашелся и с удовольствием ответил на все вопросы.
- Вас не было видно в Беларуси около трех лет. Все это время вы работали в Москве. Расскажите, пожалуйста, с чего все начиналось в России. Что вами произошло за это время?
23 октября Минск почтила приездом Мара – девушка, которую называют самой эмоциональной певицей новой волны рока.
В мае этого года после нескольких лет затишья Мара выпустила концертный альбом «Unplugged», в ограниченный тираж которого вошла видео версия этого концерта. В Минск же Мара привезла электрическую программу. Концерт проходил в клубе-ресторане «Орион».
Итак, 23 октября, четверг, 20:00. Я сажусь на Пушкинской в автобус, который должен отвезти меня в клуб «Орион». Встретив в автобусе знакомых, в очередной раз убеждаюсь, что этот город очень тесен.
Известная питерская группа «Tequilajazzz» посетила Минск в рамках концерта «ВечеGreenка». 24 октября в «Шайбе» она выступала вместе с группами «Палац» и «НейроДюбель». А до всего этого значительного действа прошла содержательная пресс-конференция, на которой минские журналисты задавали смешные, серьезные и иногда не по теме вопросы. Отвечал на них вокалист «Текилы» Евгений Федоров.
Скоро группа будет занесена в книгу рекордов Гиннеса благодаря своему подвигу: первому в мире рок-концерту на горе Эльбрус. Парни поднялись на высоту 4800 метров, и на площадке на склоне Эльбруса сыграли три песни.
- Скажите, изменилось ли как-то ваше отношение друг к другу после такого путешествия?
В наше время пообщаться порой трудно даже с человеком, с которым живешь в одном городе. Благо есть то, чего были лишены еще наши родители – Интернет. Так случилось и в этот раз. В общении с группой Anyway! мне помогла именно всемирная паутина. На мои вопросы отвечали Патрик Белозор (вокал, гитара) и Олег Галстук (гитара, бэк вокал).
Вас давно не было слышно. Это затишье было связано с записью альбома?
Патрик: Да, это затишье было связано с альбомом. Также это было связано с тем, что мы не хотели бы, как некоторые группы приедаться. Будем стараться выступать в Минске 3-максимум 4 раза в год.
Олег: Нам хотелось сосредоточиться на записи. Когда параллельно ещё и играешь концерты, отвлекаешься на репетиции, т.к. так как хочется выступать на достойном уровне. Для этого нужен месяц подготовки минимум. Поэтому в прошлом сезоне мы практически не выступали.
Честно говоря, не был уверен, что когда-то еще доведется видеть «Наив» в Минске, по крайней мере, не так скоро. Предыдущий концерт прошел еще относительно недавно - тоже в клубе «Реактор» в январе этого года. Последний раз господин Чача Иванов позволил себе вольность употребить непечатные слова в адрес… нашей администрации, после чего его настойчиво «попросили» покинуть сцену. Но вот опять по всему городу висят афиши – 17 октября, «Наив», клуб «Реактор». Нужно быть.
В клуб мне удалось попасть еще до начала концерта. Узнаю, что Чача поехал отужинать. Возле барной стойки сталкиваюсь с Валерой Аркадиным – гитаристом группы и Димой Снейком – барабанщиком и директором «Наив». Ребята садятся за столик с табличкой «Заказано», но их тут же без особых церемоний прогоняет официантка. Снейк удаляется, а Валера остается побеседовать с Катей Пытлевой. Пока они о чем-то говорят не на камеру, Катя красит ему ногти черным лаком. Возле сцены бесится небольшая кучка детишек-монстров с ирокезами (я бы застрелился, если бы у меня были такие дети). Фоном звучит вездесущий Ляпис Трубецкой.
Разогрева на афишах не было заявлено, но оно на самом деле и к лучшему (да простит меня группа «СНОГ на ГОЛОВУ»), т.е. никто впечатление от «Наив» не испортит.
«Я ученый, я не верю в чудеса, меня ничем не удивишь…» - повторяю я себе и поудобнее устраиваюсь на темно-зеленом диване, чтобы спокойно, без давления оценить происходящее. Я жду, когда барабанщик первой группы усядется за ударную установку, и понимаю, что сегодня этого не произойдет, потому что на сцене не будет ни гитары, ни баса, ни барабанов в их привычном понимании.
В группе «AKANA-NHS» прекрасно сочетаются три женских вокала, саксофон, кларнет, дарбук и прочие перкуссионные премудрости. Нестандартный, на сегодняшний день, комплект инструментов привлекает внимание слушателя, а звучание удерживает его на протяжении всего выступления. Музыка группы «AKANA-NHS» способна ввести в транс (при огромном желании и полном поглощении разумом исходящих колебающихся звуковых волн), чему собственно и подверглись люди, танцующие возле сцены. Творчество этой группы интеллектуально, я бы назвала его «кино не для всех». Музыка, женская, не по целевой аудитории, а по структуре – нежная, несмотря на сложность, и романтичная, несмотря на реалистичность.
Немногие любят осень. Это и неудивительно. Ведь эта пора года ассоциируется с наступлением холодов и неизбежной учебой, как для студентов, так и для школьников. Но есть такие особые группы населения, которые ждут наступления осени с нетерпением. Это так называемые «любители живых клубных выступлений», и музыканты. А ждут они осени потому, что именно в сентябре начинается «концертный сезон», который обычно преподносит немало сюрпризов.
Еще в августе стало понятно, что в этом сезоне нас ждет много интересного: различные фестивали, концерты, а главное, выступления приезжих музыкантов. Причем не только из стран СНГ, но даже из Америки.
Одним из самых таких событий в октябре стало выступление группы «Сегодня Ночью» в «WestWorld Club». Хотя времени с их последнего визита в Минск прошло мало, желающих услышать их вновь оказалось предостаточно. Причем поклонники у коллектива весьма разные: есть и «гламурные дамы с неменее гламурными кавалерами», и «брит-рокеры», и даже представители «солнечного панк-фрик-эмо». Безусловное большинство составляла первая группа. В принципе, есть в песнях и музыке «Сегодня Ночью» что-то гламурное, так что понятно, чем они так нравятся именно поклонникам такого стиля жизни.
С «Таке тшо», а точнее с их творчеством, я познакомился при прослушивании дебютного альбома группы – пластинки «Обмену и возврату не подлежит». Что же касается знакомства личного, то пообщаться нам довелось на следующий день после концерта в одном из дворов по улице В. Хоружей под пьяные диалоги присутствующих там обывателей, звуки выбиваемого ковра и распитие конька из горла. В общем, все проходило в лучших традициях панк-рока. Итак, группа «Таке тшо» - это Илья Фомин (барабаны), Дмитрий Тимко (гитара, вокал), Вячеслав Агалаков (соло гитара, бэк вокал) и Игорь Лукьянов (бас). Часть коллектива на момент интервью отсутствовала, и пообщаться довелось только с Ильей (Ильюха) и Димой (Тимыч). Ребят выдавал характерный для москвичей говор, но в общении они оказались людьми простыми и отрытыми.
duckling: Первый вопрос для гостей иногородних традиционный и касается ваших впечатлений от Минска, вы первый раз у нас?
Ильюха: Все в первый раз.
Тимыч: Я еще вчера сказал – город просто офигенный. По маленькой загруженности, по атмосфере.
duckling: Как правило, все отмечают чистоту.
Тимыч: Да, мусорок мало, но почему-то чисто.
Ильюха: По-моему мусор с улиц исчезает непонятным способом просто. Кидаешь под ноги, оборачиваешься, и нет его.
Тимыч: Я вчера замечал - кто-то его убирает…
Ильюха: Чудесным способом… (ребята смеются все вместе над какой-то вчерашней шуткой).
Я в ранней юности наслушалась хорошей тяжелой музыки и мечтала играть на барабанах. Но так как примерно в это время на носу было поступление в университет, я ударилась в учёбу, а мечту забросила куда подальше. Так во мне умерла барабанщица. Зато всегда, когда видела на сцене девушек с инструментами и микрофонами, пристально к ним присматривалась и немножко завидовала. А тут в Реакторе «Женский день», думаю, надо сходить, но не повосторгаться группами «NAKA», «INDRA» и «TARPACH», а посмотреть, как кто-то добился того, чего не добилась я. Правда, до этого пропиталась лёгкими электронными сопельками, и было предвкушение, что воспринимать тяжеляк будет сложно. Но тут я пишу все-таки не о себе, а о музыке…
Концерт сопровождала хорошая реклама, но на самом деле людей пришло не так уж много, средний для «Гудвина» показатель. Зато появились люди звёздные: известные белорусские музыканты среди обычной тусовки подогревали интерес к концерту. Только вот что меня удивило: большая часть зрителей проскальзывала глазами по свободно стоящему Питу Павлову, не узнавая его. Поколение новое растет. Беременная, обильно выпивающая и курящая блондинка, личности готичного вида – мы такие разные, и мы здесь вместе.
Итак, среда, 24 октября, «7 раса», акустика, клуб «Step». Вот люблю я эту группу и все… За многое люблю… Например, за то что они в стороне… от модных российских «альтернативных» команд (в этом месте все должны вспомнить книгу небезызвестного Ильи Стогова «Четвертая волна» либо же ринуться на ее поиски, дабы прочитать ее и иметь представление о чем я говорю)… Да и звучат ребята образцово-показательно по сравнению с той же группой «Психея», теми же «Jane Air», да простят меня их Фаны… Но не грешит «7 раса» звуковой кашеобразной какофонией на концертах, в этом отношении мое мнение непоколебимо… Ну да ладно…
Пати в общем-то было не на восьмом, а на втором, т.к. в «West World Club» их всего два, а что касается обнаженки, то тут тоже все было вполне прилично. Кто еще не понял, речь пойдет про «Бумбокс».
На концерт украинской группы Бумбокс я попал совсем, т.е. абсолютно не запланировано, ибо мне элементарно не удалось это спихнуть на кого-то из LiveSound, и пришлось отдуваться за портал самому. Ну что ж, надо, значит надо.
Еще утром, пока ехал в маршрутке, у кого-то из пассажиров на мобильнике заиграл «Хоттабыч». Тут же в памяти вспомнился рассказ одного бывалого знакомого, который утверждал, что якобы в Турции «Вахтерам» звучит из каждого телефона. Проверить, правда ли это возможности у меня не было и, поскольку судьба распорядилась именно так, я решил убедиться воочию, так ли хороши эти киевляне, как о них отзываются.
Несмотря на мужественно преодолеваемые неудачи, которые градом сыпались в последнее время на брестскую группу «WOLFSHADE» (внезапное отключение звука на байк-слете, несостоявшееся выступление по семейным обстоятельствам одного из музыкантов на фестивале “Music Unites” и др.), три грандиознейших события записали ребята на свой счет, а именно: Сергей Ручкин получил Гран-при в республиканском конкурсе «Барабанный бит», коллектив победил на всебелорусском конкурсе «Музыкальный спарринг» в Минске, куда был приглашен на заключительный этап в качестве одного из хэдлайнеров, и, наконец, выпуск нового альбома “Still Alive”, неофициальная презентация которого состоялась 19 июля в обрамленном ореолом культа «Рок-кафе» в микрорайоне «Вулька».
Группа «ОДНИМ ДНЕМ» – группа загадочная, я бы даже сказала странная. Они не качаются на волнах брит-рока и пост-панка. Они не вздыхают по Элвису, не пародируют «The Beatles» и даже не оживляют рок-н-ролл. На их концертах чаще танцуют мальчики, чем девочки. У них нет галстуков и узких джинсов. Они выступают без солнечных очков. Про них даже не говорят: «Они играют что-то типа Red Hot Chili Peppers, Muse, Franz Ferdinand, Kiser Chiefs – нужное подчеркнуть». Про них почему-то вообще мало говорят.
А (автор): Я предлагаю представиться, чтобы все было официально и по-взрослому.
В (Вилен): Представляюсь. Группа ОДНИМ ДНЕМ. Вокал, плюс всякие музыкальные и текстовые идеи. Климкин Вилен Игоревич, он же Виля, он же Ленин…
Всю последнюю неделю с теплых берегов Крыма в сторону родимой Беларуси мигрировали участники и друзья ЦЕНТРА ЖИВОГО РОКА. Шли косяками, по одиночке и парами – автобусами, поездами, автостопом. Отдельные барышни добирались по воздуху (на метелках) чартерными рейсами «Балаклава-Могилев». Хорошо отдохнули, качественно. Так, что даже руки зачесались – быстрее за работу! И вот уже ваш непокорный слуга, едва вернувшись c далеких и теплых морей, бросился открывать концертный сезон 2008-2009. Правда, пока что не в Могилеве – в Витебске.
До города на Двине я добирался напыщенно, на маршрутке. После 3000 км автостопа это показалось пиком комфорта. Добавляло также радости чувство, что «за все уплочено!» Дело в том, что журналистов www.morok.ru все чаще стали приглашают на всякие фесты с полной оплатой пансиона. Отстегивают баблос так, что аж неудобно столько брать… Или это мы стали крутыми, или у белорусского шоу-бизнеса потихоньку встает на цивилизованное развитие.
В город Витебск цивилизованный шоу-биз пришел вместе с промоутерской бандой NO LOGO PROMO, которая появилась чуть меньше года назад и сразу успела навалить в своем городе целый холмик концертов – больших и маленьких. Ребятки даже умудрились поклацать челюстями у сладкого пирога «Ставянского базара»! Но главное: усилиями NO LOGO PROMO город Витебск, недавно находившийся в глубокой жопе, теперь вместе с Гомелем и Могилевом встает в ряд крупнейших центров переферийного рок-движения.
Звычайна першыя крокі маладога калектыва суправаджаюцца шматлікімі цяжкасцямі. Пошук свайго гучання, паспяховыя выступленні на вялікіх пляцоўках, павага крытыкаў, публікі і тых, хто валадарыць шоў-бізнесам – усё гэта прыходзіць звычайна праз шмат гадоў спроб і памылак. Другая гісторыя ў калектыва "LiteSound", вядомага беларусам неаднаразовым удзелам ў “Еўрафэсце”, музычным ролікам для мабільнага аператара “МТС”, а з нядаўняга часу – выступленнем на “Славянскім базары”. Група, такая, якую мы бачым сёння, была створана ў 2005 годзе, а ўжо выступае на канцэртах дзяржаўнага ўзроўню, гастралюе па правінцыі і за мяжой. Феномен? Пра свой сакрэт расказваюць лідэры каманды – Дзмітрый Каракін, вакаліст і аўтар песень, і яго брат Уладзімір, гітарыст і сааўтар.
- Вы спяваеце на англійскай мове, а гэта для беларусаў даволі нязвыклая з'ява. Ці не здавалася спачатку, што Вашы англамоўныя тэксты перашкодзяць слухачам быць бліжэй да Вас?
Под эгидой молодого и набирающего обороты музыкального портала Alternative-by.net в брестском ДК Профсоюзов недавно состоялся фестиваль «Music Unites», девизом которого стал лозунг «Против курения и алкоголизма», однако фест, где выступило шесть коллективов, был в какой-то степени обезглавлен отсутствием «WOLFSHADE», не прибывшими по некоторым причинам на концерт, где должны были выступать в качестве хэдлайнеров.
«Доносился из подвала скрежет гаечных ключей»
Вопреки изначально планируемому количеству ансамблей, фест – ввиду дружественных отношений между музыкантами – расширил свою программу еще на две команды, сокращая тем самым долевое время выступления для каждого участника.
Басовішча-2008. Частка 1: туды-сюды…
Я ўжо ў Менску, жывы-амаль-здаровы з неверагоднай колькасьцю ўражаньняў ад «Басовішча-2008». Большасьць зь іх зьвязана нават не з самім фэстам, а з тым, як мы туды і назад дабіраліся. Таму ў першай частцы толькі пра гэта.
Выезд у сераду ноччу на цягніку Менск-Горадня прайшоў спакойна: папілі піва, паспалі, высадзіліся. Тут зьявілася першая праблема: «сабака» да Кузьніцы на 7:55, якая ёсьць у раскладзе на сайце Беларускай чыгунцы, ўжо даўно адмененая з-за малой колькасьці пасажыраў. Вымушаныя былі чакаць 10-гадзіннага «сьпіртавоза». Прайшліся крыху па Горадні, мяне адразу расчаравала прадавачка ў шапіку, якая паспрабавала накрычаць на мяне і не жадала прадаваць мапу з-за таго, што я ёй перашкаджаў размаўляць зь нейкай кулёмай. «Савок» — скажыце вы! Так, дакладна. Але з большым саўком мы сутыкнуліся пазьней.
-Вас нет в списке!
-Как нет? Livesound.by, посмотрите.
-Нет вас, я вам говорю.
Отличное начало. Такое чувство, что задница постоянного клиента Mc.donalds нависла не только над Ираком. Впрочем, ее тень давно лежит на нашем андерграунде.
-Да посмотрите же. Вот я. Черницкий моя фамилия.
-А. Вы Черницкий, ну тогда проходите.
Я – мужчина. Мама-мама, спасибо тебе за столь бедное наследство, с первого взгляда ведь и правда не различишь. Зато в клубы пропускают, а, если очень постараться, может даже в арабских странах право голоса дадут. Главное, задаться целью. Вот прямо свежий пример: хотите площадь Святого Марка из Венеции в Минск перенести? Да как нечего делать: берете большой клуб, «Реактор», например, неудобную дату, лучше всего середина лета, числа 10го июля, вмешиваете к этому шесть групп, да еще каждому участнику разрешаете привести кого-нибудь с собой, потом набираете еще штук тридцать просто гостей — и вуа-ля — музыкантов и их подопечных больше чем зрителей. Все друг друга знают, всем комфортно, никакого тебе пива в одиночестве, чувствуешь себя, как на квартирнике, рассматриваешь всех, если совсем невтерпеж, можно даже пальчиком показать, а то и погладить. Словом, не концерт, а демократия, как в старом-добром мертвом NC. Да еще и планировка клуба подыгрывает: зайдешь на второй этаж и все как на ладони. Вот "Дядюшкин сон" развалившись на диване, наверное, говорят о вечном: SEX, DRUGS, ROCK&ROLL. Вот солнечная Катя Пытлева, светлая, как простынь после отбеливания, вышла наконец из телевизора, бегает по клубу и поднимает всем настроение. Вот кучка фотографов из разных интернет и неинтернет изданий тычут друг в друга камерами, чья, мол, круче. А вот завалились после работы «Салоны», уставшие, но непобежденные.
Теплым летним вечером вместе с ребятами из группы «КROK» мы собрались на одной из минских крыш, чтобы поболтать о музыке, о предстоящем концерте и о разных мелочах, важных и не очень.
Группа появилась в том уже далёком в 2001-ом, когда еще были живы такие легендарные клубы как «NC», когда гранж был стилем жизни для многих мальчишек и девчонок, а билеты в клубы дешевыми. Годы идут, меняемся мы, вот и из первоначального состава в группе остались только двое - Рома (вокал, гитара) и Лёша (барабаны), в коллектив влились новые музыканты – Фред (бас) и Саша (гитара). Но музыка не стала хуже, песни остались такими же искренними и красивыми.
Кто-то утверждает, что они играют гранж, кто-то слоняются к постгранжу, а кто-то – к инди-року. Но мы не будем гадать, да и не всё ли равно, как она называется, эта музыка. Главное то, что она есть и находит своего слушателя. Я не стала задавать ребятам (к сожалению, барабанщику не удалось приехать) стандартный набор вопросов про биографию группы и музыке детства. Об этом можно прочитать и в других интервью. А мы просто собрались попить чаю на крыше. Поговорить, поспорить, пофилософствовать…
Хотя за месяц до приезда всемирно известного латино-американского дуэта Сесилии Сикейра и Фернандо Лима «на рекламных щитах города уже были расклеены объявления, оповещавшие о предстоящем» концертном действе, билеты были распроданы подчистую еще за две недели до выступления, а кассы были пусты, как стол после грузинского традиционного застолья; те же, кто непредусмотрительно не выкупил билетов заранее, могли проникнуть на концерт, состоявшийся недавно в нуждающемся в расширении для подобных мероприятий Брестском драмтеатре, нырнув и потерявшись в скопище голов, наподобие того, как выбрался Одиссей в отаре овец из пещеры.
Можно привлекать молодежь политической идеей (ей горят многие, не нужно уточнять, какой), а можно заинтересовать музыкой. А если интересно и то, и другое, то мероприятие удастся. Это и случилось 14 мая в «DAclub», где партия БНФ организовала рок-концерт, посвященный 90-летию образования БНР. Но здесь пойдет речь только о музыке, так как автор предпочитает не встревать в дела, не касающиеся искусства.
Почти половина музыкантов, которые принимают участие в недавно выпущенном сборнике «Незалежныя», выступили на концерте. Было 8 групп, но можно абсолютно точно сказать, что большинство пришло ради команды из Березы «B.N.», взятой отдельно и дуэтом с Лявоном Вольским. Их успех был абсолютным, их дождались все, хотя дело уже подходило к концу, и предыдущие исполнители играли неслабо.
С Владимиром Красновским, более известным как «Антон Борода Второй», могилевским музыкальным продюсером, организатором концертов и многолетним функционером НАШЕ РАДИО (Могилев) мы случайно встретились в приемной мэра. Я туда зашел, в общем-то, от нефиг делать — поручкаться, о здоровье расспросить, и увидел Владимира, скромно сидевшего на кожаном диванчике с папочкой каких-то документов на утверждение.
— Виктор Иванович занят, подождите, пожалуйста, — кивнула полногрудая секретарша на кожаный диванчик, и я с удовольствием присел рядом с Вовой.
— Здарова! Сколько лет, сколько зим, из Москвы что ли вернулся? Как ты? Чем занимаешься? Где сейчас?
— Да все там же, — Вова пожал мне руку и скромно опустил глаза, — на НАШЕ РАДИО вернулся в должности генерального продюсера. Хотя, в масштабах нашего города это, наверное, смешно звучит, — «генеральный продюсер». Что здесь продюсировать?..
Пересмотрев MTVшную программу «Правда жизни. Я эмо» и горя желанием написать обличительно-сатирическую статью про этот пласт подростково-молодежной субкультуры, я отправился на концерт, приуроченный пятилетию группы «Пневмания».
К сожалению, на калининградцев с экзотическим названием "ОКОЛОКАКАО" я опоздал. Остается только надеяться, что их сет был не менее экзотическим. Зато на «Пневманию» я попал, что называется с пылу, с жару. То есть, как раз вовремя. Вы знаете, в плане звучания "Пневмания" уделала «Оригами»: и фонило и гудело как-то меньше, и вокал читался получше. К слову, девочка Катя в плане вокала заметно прогрессировала по сравнению с бесследно канувшей куда-то группой «Scandal», в которой она когда-то пела. Запомнился Змитер, который играл на басу, запрокидывая колени выше головы. Причем в какой-то момент одна из струн предательски лопнула, и Змитер мужественно продолжил музицировать на трех струнах. А в целом, плотно, местами мелодично, местами драйвово. Молодцы! Так что «Tractor Bowling» к нам больше можно не привозить: у нас теперь есть свой. Ребята, я думаю, еще немного поднажмут, и «СЛОТ» тоже можно будет списать в запас.
В далёком 2001 году в не менее далёком Омске произошло внешне ничем не примечательное событие: просто встретились и познакомились трое украинских ребят (простите, а Омск причём?). Но семилетней давности событие явилось непосредственным предком действа, произошедшего 8 мая 2008 года в столичном клубе «Реактор»… Это автор о «Бумбоксе», том самом «Бумбоксе», чьи «Вахтёры» теперь слышны из каждого второго телефона. Да еще и по надрыву драматизма песня может сравниться разве что с композицией «Знаешь ли ты» Максим (простите, увлеклась).
Удивлять. Такое впечатление, что именно за этим и приехали ребята к нам в гости. Удивляться я начала ещё до того, как строгий охранник проверил мою сумочку на наличие кольта или маузера. Во-первых, такого количества гламурных жертв-клиенток соляриев я не видела даже на пафосных вечеринках в «Изюме». Разодетые и разукрашенные красотки с тонкими сигаретками в наманикюренных пальчиках нервно толпились у входа, а под локотки их поддерживали странного вида пареньки. Бежать? Поздно.
Солнце приятно озаряло все своим мягким светом, в воздухе веяло совсем летней атмосферой. Люди вокруг были улыбающимися и приветливыми. Я была в желтых колготках и с приятным расположением духа…
14 мая 2008 года. Примерно 19.00. Клуб «Гудвин». Концерт российских гостей группы Мои ракеты вверх при поддержке белорусских товарищей: команд «The Toobes» и «Петля Пристрастия».
На улице было холодно. Джинсовка придательски продувалась ветром. Хотелось прижаться к горячей чашке кофе, можно даже из Мака, и разбить кому-нибудь лицо, на худой конец поцарапать. Еще хотелось ругаться матом и заниматься сексом, одновременно и по возможности бессознательно. «Я ничтожество, маленькая сучка с большими претензиями», — никак не хотело вылетать из моей головы. Никогда так не считала, а сегодня меня осенило. От этого все остальные мысли разбежались по черепной коробке, кто куда. Собрать их в один, хотя бы более или менее приличный, пучек, было сложно. Но было нужно. Так, с чего начался весь этот психологический хаос? Rock-house. Концерт «Hair Peace Salon» и «Naka». «Такие разные и в одном месте…» — это был слоган. «Одно и то же существо, только в разных проявлениях», — а это был вывод.
Гордая красавица с длинными вьющимися волосами в шикарном вечернем платье поет о повседневности и о том, что не придет в голову простому смертному. За ее спиной 5 серьезных музыкантов и два пластичных, странно обритых наголо человека в необычных костюмах, которые делают веселые и добрые безумства. С акустическим концертом приехали в Минск Ольга Арефьева и группа «Ковчег».
Людей было относительно немного поначалу, и трудно было представить, что потом группа споет гораздо больше запланированной программы и 4 раза будет возвращаться «на бис». Тонкие звуки синтезатора, виолончель, акустическая и бас-гитары, перкуссия — вот состав «Ковчега». Сама вокалистка несколько раз брала в руки непонятные инструменты, издающие металлические звуки. Постоянно она и участники перформанс-группы меняли имидж, переодевались, и концерт от этого становился похожим на сборник мини-спектаклей. Действие создавали молодые парень и девушка, абсолютно безволосые и от этого так похожие друг на друга. Они с блаженными улыбками двигались нежно и бережно возле вокалистки, то изображая животных (дикообраз поразил!), то каких-то неземных существ, то кукол. Глаза их не задерживались на зрителях, они, казалось, вообще смотрели куда-то внутрь себя. А потом ребята разомкнулись и вышли с кучей бумажных самолетиков, и стали их бросать в зрителей. А те обратно, вот такое вот взаимодействие.
Я всегда любил различные песенные «сборники». Увы, времени производить «музыкальные раскопки» как-то все меньше и меньше, а хочется иметь представление о состоянии современной музыки. Тем более, что отдавая песню для сборника, группа стремится показать лучшее, что у нее есть на этот момент, а значит можно сполна оценить ее потенциал. Увы, полноценные (да еще и концептуальные) альбомы выпускаются все реже, а интересные, и достойные внимания — вообще музейная редкость…
Сборник «Незалежныя», собранный под 90-летие празднования БНР — хорошая возможность оценить состояние современной белорусскоязычной сцены. 22 группы — достаточное количество, чтобы рассматривать сборник, как своеобразный «культурный срез» и делать какие-то выводы…
Наши молодые рок-надежды поняли уже, в чем заключается успешность музыки и как можно привлечь больше слушателей. Hair Peace Salon и Фрик-скок сделали по композиции в стиле диско, а Open Space продолжают создавать очень веселые и несложные мелодии. И радостно от этого их явно не белорусского развития (у нас или откровенно попса или почти рок), и чуть-чуть ностальгия. Но так как мы идем в ногу со временем, отнесемся к этим изменениям как их ровесники.
27 апреля в «Гудвине» прошел очень позитивный концерт под названием «Рок без границ». Он навел на размышления о таких вещах, как: Насколько может быть заметно стремление музыкантов понравиться публике? Кто может установить, движется ли группа в правильную сторону или это ее развитие приведет к потере какого-то процента слушателей? Ответить на эти вопросы не сможет один человек, это темы для отдельных дискуссий. А я вернусь к концерту.
Как же нерационально составлены наши расписания железнодорожного транспорта!!! После концерта артисты всегда спешат в путь-дорогу. Интервью за чашкой чая – то единственное, что укладывалось в плотный гастрольный график Lumen`a. Тэм вышел ко мне почти сразу после концерта, переодетый, но еще мокрый, с чашкой чая и двумя пакетиками сахара в руках, с байкой на согнутом локте. Напиток артист пил рассудительно-медленно, то и дело добавляя в него сахар. А когда чашка была опустошена, солист приезжих рок-звезд закутался в байку так, что выше глаз и ниже подбородка человека просто не было видно. «Бережет себя, не безголовая оторва, а взрослый человек, хоть и панк», - подумала я.
- Добрый вечер. Какие у вас впечатления от концерта?
-А у вас? Нам очень понравилось, дико просто. Смотрите, концерт уже закончился давно, мы ребятам сказали, что никак не сможем с ними пообщаться, а они до сих пор стоят и кричат. Очень редко такая публика встречается, чтобы прямо вот так. Спасибо огромное всем, кто пришел нас поддержать на этом концерте. Это было просто… эм… неповторимо.
Приятно, что первым релизом 2008-го года, побудившим меня к написанию рецензии-отзыва стал именно шестой студийный альбом BRAZZAVILLE. Почему приятно? Да потому, что в ряды моих любимчиков затесаться совсем не сложно, но вот выйти оттуда уже не представляется возможным. Да и относительно группы, о новом творении которой пойдет речь далее, никакие разочарования, пожалуй, еще долго не предвидятся.
Brazzaville - группа, «местом дислокации» выбравшая одновременно Америку и Испанию, представляет собой музыкальное «чудо света». Во-первых, еще ни одна современная независимая группа не была настолько близка к постсоветскому человеку, как квартет под управлением Дэвида Брауна. Начиная от песен о ночном поезде в Москву и отеле «Украина», которые вышеназванный товарищ сумел расположить на своих пластинках последних лет, и заканчивая нашумевшим «кавером» на «Звезду по имени Солнце»(благодаря нему даже люди далекие от инди-окружения почитателей таланта Brazzaville, успели посудачить на тему «а ты слышал как буржуи Витю Цоя перепели?»)
И что же злого было в помыслах, которые возникли у промо-группы LiveSound и выплеснулись 6 апреля в баре «Добрыя мыслі»? А ничегошеньки злого! Концерт под кодовым названием «Злые помыслы» был уютным, добродушным, и цель у него — благородная. Все вырученные деньги пойдут на подарки для детей-сирот.
Два молодых монстра — Krok и Hair Peace Salon — должны были привлечь достаточно людей. В эту группу Вконтакте вступило около восьмидесяти меломанов. И очень удивило то, что перед самым началом концерта людей было очень мало. Их почти не прибавилось и потом, но зато какое классное ощущение избранности было! Для узкого круга людей (которые почти все были знакомы между собой) музыканты играли, как будто для стадиона. Даже было немного неловко, что весь этот мощный звук дают нам.
Йо-хо-хо! 19 марта! 19.00! DAclub! Французские гости Straightaway! Самые талантливые белорусские молодые коллективы! Похоже на нечто фантастическое и заоблачное? Так вот, всем этим можно было сполна насладиться в указанное время в указанном месте. Скажу так, что наслаждаться таким вот внезапно приятно свалившимся на голову счастьем пришло очень много людей. И думаю, ни один человек в тот вечер не пожалел о своем присутсвии на этом мероприятии. Начнем с небольшой предыстории. В декабре уже была попытка привести в Минск французскую группу Freygolo, но она, к превеликому сожалению, оказалась провальной из-за каких-то бумажных дел на границе. Ненавижу бюрократию! Организаторы не сдавались, за что им огромное спасибо. Они сумели перехватить Straightaway во время их тура по Европе и в итоге в Минске они дали свой последний концерт и спокойно поехали отдыхать на свою историческую родину. Не обошлось без курьезов, но об этом попозже. Думаю, французы надолго запомнят Минск и наших панков.
Единственным чувством, посетившим меня, когда я зашла в клуб в тот вечер была жалость. Искренняя жалость к французам и к нам всем. Почему коллективы такого вот уровня должны выступать в таких вот убогих клубах с плохими условиями? Жалко мне нас всех. Честно. Ладно, не будем о грустном.
В афишах в качестве support-а для Straightaway были заявлены следующие белорусские коллективы: J-J Bingz, Anyway!, DevilShootsDevil.
Не являясь поклонником группы Морэ & Рэльсы, я шел на концерт только из-за Anyway!, которые, кстати, по просьбе организаторов должны были выступать первыми. Еще утром я порылся в завалах своей музычки и залил себе в плеер несколько альбомов «М&Р». В общем, к концерту я подготовился.
Концерт начался традиционно с опозданием на час, но публика, которой, к слову сказать, было немного, собралась в этот вечер вполне вменяемая – ни быдла, ни мелких эмо писюх, ни говнарей. Пришли те, кому выступающие группы, включая, естественно, хэдлайнера, действительно были интересны. В общем, никто не шумел и денег назад не требовал.
Внимание, внимание! 6 марта 2008 года в столичном клубе «DAclub» состоялась презентация двух энергетических напитков с очень экзотическими названиями: Пару рублей и Йо-Йо. Внимание, внимание! Менеджеры, пиарщики и потребители! Сейчас будет представлена их характеристика.
Очень жалко конечно, что будним вечером,в четверг, на такое клевое мероприятие пришло совсем мало людей. Что такая малость смогла продегустировать эти невероятные напитки, но, думаю, возможность сделать это еще обязательно представится.
Так-с, по порядку. Придя к клубу в заявленные 18.00, внутрь нас не пустили. Пустили ближе к 19.00. Потом у нас было еще предостаточно времени попить/причесаться/сходить в уборную, потому что концерт начался где-то в 20.00.
Несмотря на то, что был четверг, не пятница, не суббота и даже не воскресенье, народу в клубе было предостаточно. Это доказывает тот факт, что есть в городе-герое Минске есть искренние ценители и почитатели творчества группы Placebo. Именно на их трибьют приглашались слушатели 20 марта 2008 года в «DAclub». Среди присутствующего на танцполе народа можно было рассмотреть лица музыкантов группы Крок, виджея 1-го музыкального канала Виталия Малиновского, а также самого Гения — Сергея Пукста. Многие посчитали концерт стоящим, ведь сегодня собирались выступить довольно разношерстные по своей стилистике молодые группы, а нам, преданным и поклоняющимся, была обещана долгожданная Петля Пристрастия, которая сделала большой перерыв в своей концертной деятельности для поклонников и для меня лично.
Я «проспала последние 2 года в берлоге», потому что с творчеством группы познакомилась за пару недель до концерта. Но за эти пару недель влюбилась я в них бесповоротно. Электронщина и рэп, головоломка, гениальные тексты, свой стиль, полнейший космос! Слушаются бесконечно, крышу сносят.
В день концерта я уже с самого утра знала, что вечер будет особенный. Интуиция даже не подвела. Приехала, как мне казалось, заранее. Оказалось, что самые продуманные уже были там. Пришлось немного постоять в очереди. Разглядывала людей в толпе (публика собралась крайне интересная). Зашла. Выпила черничного сока и к сцене, там уже началась какая-то движуха. Первыми выступали DJ Diamos Roll & MC Magic ZuloO. Атмосфера напомнила рэп-вечёры в аквариуме. Клуб тем временем наполнялся табачным дымом. (Это был самый накуренный концерт за последнее время). Потом сюрприз. Портмоне. Казалось бы, совершенно не вписывающаяся в рамки данного мероприятия команда. Но как они могут не нравиться? Вот они и понравились ребятам из «2h company», и те их пригласили выступить. Как всегда трогательно, как всегда эмоционально, неописуемая музыка, искренняя. Зал расслабился. Я стояла счастливая и улыбалась. Особенная для меня группа.
Dimond rose «I'm So Tired To Wait» (Promo CD) (2008
Стиль: Heavy metal
Чувство, что белорусский андеграунд изобилует и пестрит огромным количеством death-metal групп, меня не перестает терзать и по сей день. Но, как оказалось, скрытая агрессия присуща не всем командам, поэтому сегодня речь пойдет о промо-сингле «I am so tired wait» достаточно молодой, но весьма интересной группы Dimond rose, которая работает в направлении heavy- metal (что, прошу заметить, можно считать весьма приятным и долгожданным пополнением, которое вносит разнообразие в нашу музыку).
В конце февраля сего года в рамках проекта «Продвижение» был снят долгожданный клип группы «Hair Peace Salon» на уже ставшую хитом песню «Hover». Режиссером первого видео «самой концептуальной» britrock группы Беларуси стал Анатолий Вечер. Ролик увидел свет в воскресенье 16 марта.
Для большей ясности о сюжете. Итак, представьте себе. Конец теплой зимы. Дождь. Слякоть. Заброшенная стройка многоэтажного дома. Почтиэмо вида девушка лет 16ти, очень соответствующая пейзажу, с темно подведенными зелеными, как тоска, глазами, с рождения разочарованная в жизни приняла решение свести с этой самой жизнью счеты. Под экспрессивную и надрывную музыку она поднимается по лестнице, посматривает с высокого парапета вниз, но (ах и, увы!) не решается. Следующим препятствием на ее пути становится петля, висящая над лестницей – и снова нет. И вдруг! Она замечает на стене какие-то странные черно-белые фотографии. Идет по ним, словно по указателям, приходит к очередному парапету и, как нам показалось, наконец-то уходит в мир иной. Вся эта сюжетная линия, отснятая на цветную пленку, прерывается то и дело кадрами с играющей группой в черно-белом цвете. Получается, что сосуществует два параллельных мира: первый, по которому ходит героиня – реальный, второй – потусторонний, загробный, а дорога между этими мирами представлена фотографиями-указателями. В крайнем случае, так нами была воспринята режиссерская задумка. В конце клипа снятое крупным планом лицо героини становится черно-белым, значит, она-таки свершает свое намерение и покидает мир реальный.
Длинные-длинные волосы, черные-черные одежды, угрюмая мрачность музыкантов на афише и….счастливые улыбки кайфующих зрителей во время выступления Diary of Dreams. Противоречивым был готический фестиваль Blast W!nter Show 13 марта. Но он удался, и покритиковать его могут только те, кто не испытывают особой любви к dark-wave культуре.
Открывали концерт Cold In May, и можно сказать, что по технике исполнения их игра была самой качественной из всех белорусских команд. Четкое холодное dark-звучание, синтетическая сдержанная эмоциональность, в которой, на мой взгляд, маловато разнообразия, и безукоризненная вписываемость в формат вечеринки. Своих слушателей группа нашла, их у нее будет справедливо прибавляться. Я бы с удовольствием посоветовала всем интересующимся обратить внимание их записи, но мне хотелось бы услышать в их песнях что-нибудь более живое, отличающееся друг от друга, и, кстати, от музыки немцев — главных гостей фестиваля. Хотя ТЕХНОЛОГИЯ тоже делала что-то очень похожее на Depeche Mode, но любили ее масштабно.
…Клуб тонул в полумраке. Официантки, то и дело проносившие заказы, казалось, ходили по воздуху. Не было слышно ни дыхания зрителей, ни хлопков открывающейся двери, ни шума кофейного аппарата. В клубе было тихо. В клубе звучала музыка. На стены падал тёплый оранжевый свет, но они почему-то казались зелеными. Люди за столиками застывшим вдохновленным взглядом смотрели на сцену, которая словно единственный источник света, освещала все вокруг. В клубе было как никогда тихо. В клубе как никогда пронзительно звучала музыка…
Словом, сегодня все было наоборот. Маленький «Граффити» казался огромным залом, где, рассевшись в круг, как на сеансе психотерапии, зрители упивались музыкой. Ни к чему не принуждающий интерьер стал чем-то загадочно-фантастическим, ирреальным, а сами музыканты казались секс-идолами, не меньше, с томящим, до мурашек по телу пронзительным взглядом и теплыми руками. Причиной столь разительным переменам была музыка, музыка гипнотизирующая и возбуждающая.
Cерый дождливый воскресный вечер 2 марта. В клубе Гудвин намечается Событие. Очень важное в музыкальной жизни города. В этот вечер на сцене выступает московская пост-роковая группа Silence Kit c белорусскими молодыми коллективами. Что такое пост-рок? Пост-рок — музыка, в которой объединяются множество разных направлений, происходят эксперименты как с сочетаниями стилей, так и с сочетаниями музыкальных инструментов. Музыка спокойная и умиротворяющая.
Этот неброский диск с огромным штрих-кодом спереди – энциклопедия начинающих белорусских альтернативных групп. Чем дышит сейчас молодежь, на каком уровне она остановилась – обо всем этом можно узнать из него.
19 песен – количество достойное, и понятно, что не все песни вписываются в один стиль. Выделяется из общей массы фолк группа Unia (она заняла 3 место на Basowiszcza 2007). Очень заметная утонченная композиция команды Ростра. Вокал у обеих женский, обе поют на белорусском и используют нетрадиционные инструменты: дуду в первом случае и флейту – во втором. Они кажутся гостями на этой пластинке из-за своего колорита, текстов, очень высокого уровня исполнения. К ним присоединяется мягкая, легкая и эстетичная песенка «Beautiful» группы Open Space, которую можно отнести к брит-поп-року.
Нечасто Минск посещают звезды мировой величины. Тем более те звезды, которые отказываются от популярного стиля в пользу классического. Таких звезд вообще очень мало. Одна из них, вернее один из них, накануне своего 57-летия посетил Минск. Речь идет о легендарном британском музыканте Крисе Ри. За день до своего выступления, он согласился пообщаться с белорусскими журналистами, многие из которых никогда и песен-то его не слышали. Впрочем, и для многих других людей, занятых в иных сферах деятельности, Крис Ри до сих пор является автором нашумевших альбомов «Road to Hell» и «Blue Cafe», хотя около десяти лет назад музыкант отказался от формы поп-блюза, и решил посвятить себя блюзу классическому.
Какие мысли у вас возникают, когда вы видите, что суть одной группы сводится к повторению харизматичности другой? Я иногда возмущаюсь: они что, собственного лица выработать не могут? Хватит ли у ребят профессионализма тягаться с западными звездами, которых они сознательно копируют? И будет ли их творчество востребовано достаточно долго?
Положительным ответом на все эти вопросы может стать коллектив Artefact, который отметил пятилетний юбилей 28 февраля в клубе "Реактор". Его считают лучшей кавер-группой в Беларуси, парни играют песни в основном The Beatles, а еще Elvis Presley, RHCP и других культовых исполнителей. Самая громкая их победа - первое место на фестивале "The Beatles forever - 2007". Они причисляют себя к "оld school", к старому зажигательному рок-н-роллу, не ориентируясь на новомодные эксперименты в музыке. Увидев живое выступление Artefact, я изменила свой взгляд на оригинальность и повторения, хотя и не являюсь поклонницей классического рока.
Вечерело. Солнце медленно садилось, птички звонко пели, деревья приятно шумели. В такой прекрасный вечер Алиса гуляла по лесу со своим котенком. И ничего не предвещало беды, если бы откуда ни возьмись не появились маленькие злые гномы и не утащили Алису... Нет, не в страну чудес, а в странное подземелье, именуемое Катакомбами. С той самой минуты с Алисой стали происходить поистине невероятные вещи, которые даже трудно описать человеческим языком. При подробном рассмотрении гномики оказались совсем не злыми, а очень даже милыми, а от самого подземелья веяло каким-то уютом и теплотой. Дополняли домашнюю обстановку улыбающиеся люди, которых в Катакомбах было предостаточно. Ой, посмотрите, вон сидит Белоснежка, а вон и Красная шапочка рядом с волком. Также в Катакомбах были замечены Питер Пен, Пикачу, Динозаврики Юрского периода и еще много всяких сказочных героев. Видимо, они совсем не зря собрались все в одном месте в одно время. 22 февраля в 19.00.
Это группа, которую очень ждали. Это группа, которая не боится критики, проблем со здоровьем и минских журналистов. Это группа СегодняНочью.
- Александр Кушнир в своей книге написал, что вы - один из самых неудачных проектов…
Никита Козлов: А кто такой Кушнир? Это один из самых неудачных московских журналистов. И книжку его мы не читали. Вы были в его офисе? Мне бы не хотелось читать книжки человека, который ест свою собственную перхоть. Извините за подробность (смеется).
Не ошиблись те, кто пригласил свою вторую половинку 14 февраля на концерт beZ bileta. Потому что, слушая эту группу, не придется скучать и быть недовольным какой-то песней, даже если слышишь ее впервые. Этот коллектив достиг уже того уровня, когда за него не будет стыдно перед самым любимым человеком, потому парочек было в «Реакторе» так много, как, наверное, нигде в Минске.
Ребята сделали свою программу очень легкой, ненапряжной. Не пришлось ждать постепенного перехода от худших песен к лучшим. Старые композиции пересекались со свежими новыми, хиты – с просто хорошими песнями. И не была бы атмосфера такой приятной без забавных слов Артиста, который пишет песни и говорит на сцене как будто специально для того, чтобы призвать людей любить, быть внимательнее друг к другу. Даже несмотря на то, что «нефигово опопсел» и иногда прислушивается к «конъюнктурному худсовету».
Журналисты очень любят ходить на пресс-конференции группы «beZ bileta». Тут и вкусно накормят, и сувенир дадут, и новостями охотно поделяться. Так было и в этот раз.
Виталий Артист: Мне клип нравится. Я предлагаю его еще раз просто посмотреть в конце пресс-конференции. Он насыщенный, там много людей-надо еще разок посмотреть, много событий.… Хочу поблагодарить компанию ADSL.by за помощь в проведении мероприятия и в создании видеоролика. Вот человек (показывает на Матвея Сабурова), которому принадлежит идея этого клипа.
Я: Игорь, как давно образовался ваш коллектив? Чья идея?
И: В 2003. Идея моя. Я хотел выступать сольно, но ко мне присоединились другие музыканты.
Я: А состав музыкантов менялся с тех пор?
И: Да состав несколько раз менялся полностью, оставался только я
Я: И почему название такое у группы?
И: Многие считают, что Зигзаг - мой псевдоним. В школе я получил кличку Зигзаг от фамилии Загумённов (Загумённов - Заг - Зигзаг). В студенчестве я написал песню "Зигзаг" по мотивам воспоминаний о школе. В 2003 году я встретил электронщика Сергея Арутюняна, с которым мы решили сделать проект. Он взялся аранжировать мои песни. Первая песня была "Зигзаг". Когда мы записали её в студии известного саунд-продюсера Геннадия Сырокваша, он посчитал, что эта песня очень нам подходит и предложил взять "Зигзаг" как название нашей группы. Арутюняну эта идея очень понравилась. А я решил, что если все школьные годы был Зигзагом, то почему им не остаться. Вскоре в состав Зигзага пришел гитарист Юра Кашин. Выступали в следующем составе: Электронщина валит с компьютера, Юра играет на гитаре, Сергей на кларнете или народной дудке, Я пою. Вскоре к нам присоединился Скрипач Баграт Вартанян (Vicious Crusade).
Абсолютная уникальность – состояние, характерное для немногих белорусских исполнителей. Кто-то спокойно копирует шаблоны массовой музыки, кто-то вводит неизвестные ранее в нашей стране стили, которые, однако, за рубежом в ходу. А вот оригиналов нелегко пересчитать. Один из ярких примеров – минчанин Сергей Пукст, который шокирует и радует людей своим необычным подходом к творчеству.
Сергей, каким вы хотите казаться вашим зрителям, что хотите донести до них?
Действующие лица:
Прокурор - злая тетенька лет 50. Не признает ничего нового.
Адвокат - товарищ Кактус
Судья - мужчина лет 53.
Присяжные - солянка из людей от 40 и старше.
Прокурор: Итак, начинаем заседание. В данном процессе обвиняются четыре группы: Наискасок, Пару рублей, SKA!RB и J-J Bingz. Данные музыкальные коллективы негативно влияют на умы наших с Вами, господа присяжные, детей и вселяют отрицательную энергетику в окружающий мир! В ходе данного заседания мы с помощью улик докажем, что данные команды являются антиморальными и по ним давно плачет тюрьма. Вашему вниманию, присяжные заседатели, мы представляем видео-отчет со ска-концерта, который проходил 2 февраля сего года в столичном «Да клубе». Так-так, вот первая выступающая команда: Наискасок. Вы посмотрите, в каком откровенном костюме позволяет себе выступать вокалист. Ну, где это видано? Что скажет защита?
Існуе меркаванне, што знайсці на прасторах беларускага сеціва чалавека, які б цікавіўся станам сучаснай альтэрнатыўнай музыкі і хаця б аднойчы не патрапіў на старонку www.music.fromby.net, немагчыма. І меркаванне гэтае зусім не беспадстаўнае: як вядома, медыйны сеціўны праект «Слушны музычны партал Тузін Гітоў» працуе з кастрычніка 2003 года і ўяўляе сабой на сённяшні дзень адзінае месца канцэнтрацыі БЕЛАРУСКАМОЎНАЙ альтэрнатыўнай музыкі (што зусім не перашкаджае працаваць на «Тузіне гітоў» навігацыйным версіям на англіскай, польскай, рускай, украінскай і шведскай мовах). Пра тое, што сёння «Тузін гітоў» развіваецца найактыўнейшымі тэмпамі сведчыць і колькасць наведвальнікаў сайта (прыблізна 1000 чалавек штодня), і памер прастаўленнай на сайце MP3-медыятэкі, з якой штомесяц спампоўваецца прыблізна 50 000 трэкаў, і голас Алега Хаменка, які гучыць па радыё «Рацыя» ўжо больш за два гады і з’яўляецца афіцыйным голасам праекту «Тузін гітоў».
- Когда в прошлый раз вы приезжали в Минск, вам удалось отдохнуть по полной программе. Как вы планируете провести время в этот раз?
Чача: Прошлый концерт, действительно был немножко брутальный, и в этот раз я думаю, концерт, который нас ожидает в клубе «Реактор» будет менее сумбурным. Мы сыграем вещи, которые мы еще не играли в Минске, последние синглы, которые мы записывали. Мне этот клуб нравится больше, чем предыдущий. Мне кажется, он более организованный. Надеюсь, все это будет способствовать к созданию позитивных вибраций, которые смогут объединить и тех, кто пришел в зал, и тех, кто на сцене.
3 февраля в Красном костеле на площади Независимости верующие люди, пришедшие на богослужение, удивленно оглядывались на огромное количество молодежи, которая проходила в актовый зал, что находится под основным помещением церкви. Потом я убедилась, что туда же спешили и люди пожилого возраста. Огромный ажиотаж вызвала презентация нового тома книги «222 альбомы беларускага року і ня толькі». Негде было стать, настолько много собралось поклонников белорусских музыкантов и почитателей музыкальных критиков, не устающих о них писать: Витаута Мартыненки и Анатолия Мельгуя.
Писать этот материал необходимо было на белорусском языке, потому что все, кто там собрался, люди истинно влюбленные в национальную культуру и идею, которую она несет. В оппозиционной интернет-прессе гуляют комментарии по поводу недавнего интервью в «СБ» с Лявоном Вольским, якобы оно на двух языках написано. Основной их подтекст: не стоит соваться в это дело тем, кто на самом деле чужой. Я мнение свое хочу выразить в таком виде, в каком мне удобно, не причисляя себя ни к какой стороне.
19 января 2008 года в городе Минске, на улице Х, в квартире У состоялся квартирник человека Z. Хотя, нет, наверное, не стоит конспирации в этом случае, потому что про этого человека должны узнать все. Соти. Великолепный бард и просто приятный человек.
Акустическая гитара. Волшебный голос. Пронизывающие душу тексты. Это все он. Еще до начала выступления я имела возможность послушать смешные рассказы Соти, которыми он делился с немногочисленной публикой. Блин, вчера я поняла, что просто обожаю квартирники. Настолько теплая, домашняя атмосфера царит на них, что просто внутри становится лучше. И люди, которых ты видишь в первый раз, улыбаются, здороваются и мило разговаривают с тобой. Вообще тот класс людей, который ходит на квартирники, можно наверное отнести к элите. Потому что каждый раз все предельно вежливо и культурно. И по отношению к помещению, и по отношению к музыканту.
Четверг. Казалось бы еще один рабочий день за одним лишь исключением, что завтра пятница. Однако пятница и выходные отходят на второй план, ведь сегодня в «Реакторе» концерт Наива. Честно говоря, настроение после рабочего дня совсем не для похода в клуб, но это же Наив…
Концерт в 18:00. Итак, 17:50. Подхожу. Возле «Реактора» уже толпится пипл. Подхватываю на входе Готику и вместе проходим в клуб. В списках мы не значимся, но нас впускают. Клуб заполнен примерно на 1/3. Как-то маловато для Наива. Сцена большая, и на ней будет, где развернуться выступающим группам. На подиуме, стоящем на сцене возвышается красная ударная установка с черным пластиком на бас-бочке, на котором написано красными буквами «Наив». Такая же надпись красуется на черной растяжке на заднике сцены. Публика в клубе разная, но в большинстве своем какие-то говнопанки и местами совсем молодежь. Пипла «в теме» мало, знакомых вообще практически нет. Начало как всегда затягивается.
Недавно открывшийся клуб «Дакота» стремительно набирает популярность - график концертов распланирован на месяцы вперед. В первую очередь, это объясняется сравнительно недорогой арендой и неплохими условиями для организаторов. Сам же клуб со времен существования «Клетки» не особо изменился. Там все так же душно, тесно, и не очень-то уютно. Впрочем, публика у нас не очень прихотливая, да и когда хочется послушать любимую группу, выбирать не приходится.
Событие под названием «Music Inside» как раз относится к числу тех концертов, которые пропускать никак нельзя, особенно когда в нем принимают участие такие группы как Karavan, KROK, Blackamail и Shampoo.
26 января в клубе Аквариум состоялся мини-фестиваль под названием «Панк-рок Skaska2», в котором принимали участие весьма разнообразные коллективы. На фестивале проходило награждения групп в следующих номинациях:
Самая маленькая группа
Самая тихая группа
Самая скрипучая группа
Самая ска-шная группа
Самая хитовая группа
Самая заметнобасистская группа
Самая невидимая группа
Сегодня мне посчастливилось побывать на замечательном концерте. Да-да, именно посчастливилось, потому что концерт был просто офигенный, но слушателей, к сожалению, было не слишком много. Ну и зря, ребятки, хорошее мероприятие пропустили...
...Небольшое помещение. Только я и пять музыкантов. Две акустические гитары, синтезатор, бас-гитара и барабаны... Музыканты играют для меня. Играют волнительно и пронизывающе. Играют мягко и чувственно. Играют шикарно... Акустическое звучание у этой группы немного в новизну мне, но все равно звучит изумительно...
20 января «Гудвин» заполнили люди в черном. Мужчины, вышедшие из юности, девушки-студентки и более взрослые, – все выглядели нарядно-строго. А музыка? Привыкший к року звукач клуба закрывал уши от ритмичной электроники, полетел от напряжения микшерный пульт. От холодной на первый взгляд музыки было жарко. Трибьют Depeche Mode и Diary of Dreams состоялся.
Группа Голая Манашка - это политическая оппозиция белорусской рок-сцены. Один из участников группы на данный момент находится в Новополцкой тюрьме, но, в конце концов, лучше будет отстраниться от политической подоплеки альбома.
Группа играет белорусскоязычный рок и поют, как водится, на белорусском языке. Стиль их можно охарактеризовать как грандж, по крайней мере, это наиболее близко подходит для определения группы «Голая Манашка».
Хорошее видится издалека, потому что плохого уже и не разглядишь. На квартирник 6 января меня зазывали с декабря месяца. Отыгравший 4 января на корпоративе программистов и проведший затем еще день в Гомеле, Атморави выглядел в контексте города Г. почти по-домашнему. Исключая, наверное, только кеды. Как знак вечной дороги и творческого пути. В этом был свой особый плюс, ибо выступления “c колес” все же, как ни крути, отличаются от концерта артиста, уже прикипевшего к какой-то точке на карте.
История этой белорусской группы началась 16 лет назад, 17 мая 1992 года в Доме Культуры Тонкосуконного комбината г. Минска, где прошел их первый концерт. А по большому счету, по словам самих музыкантов, «всё началось... в 1985 году», когда встретились Вадим Калацей (клавишные) и Игорь Капылов (вокал, гитара). Так что группа, безусловно, является ветераном белорусской рок-сцены, и тем интереснее было послушать их последнюю работу - альбом «Линии сердца».
Афиша выглядела многообещающе. Группы, за исключением The Toobes, оставались для меня загадками. Но я искренне надеялась, что, придя на этот концерт, я увижу целую кучу новых интеллектуальных групп, которые порадуют своим качеством и звучанием. Наивная.
Про первую группу не имею права говорить ничего плохого, но и хорошего мало чего скажу. Notre Dame Des Fleurs. Как мне показалось, ребята не испытывали особого удовольствия от нахождения на сцене, как-то все делали они вяло и скрупулезно. Хотя меня порадовали смешные очки их гитариста, да и сам гитарист очень развеселил, когда на какой-то из песен этот двухметровый человек просто улегся на сцене. Еще было очень неоднозначное поведение вокалиста. Он стрелял глазами в разные стороны и вообще вел себя как сумасшедший. Про музыку могу сказать, что это была полнейшая психоделика, я, например, просто не знала, в какую часть зала себя засунуть. Я очень устала это этого получасового сумасшествия и уже ждала, когда наконец-то эти ребята покинут сцену. Зря я так хотела их ухода.
Только 16 декабря, только в клубе Гудвин беспроигрышная супер-акция: по выгодной цене продается самая разноплановая электро-музыка, хорошая и похуже, первой и второй свежести, подходи, покупай, получай удовольствие. Особое предложение: шведский электро-панк – для самых стойких. Досидевшим до конца – приз: очередь в гардеробе. Налетай-разбирай, добавки не предвидится.
Итак, мы едем в Киев. Мы – это Anyway!, Лена – девушка Шарика, драммера A! и я. 24 декабря в киевском клубе «Барвы» (в переводе с украинского «краски») состоится концерт с участием белорусской панк группы Anyway!. Где-то в начале года я пробил для ребят концерт в Питере, но по определенной причине, история тут умалчивает, не поехал. Однако, чтобы объяснить почему я приперся на ЖД вокзал за час до поезда, завесу тайны придется все же приоткрыть. В общем, в феврале в Питер я не поехал, т.к. элементарно опоздал из-за своей работы. Поэтому в этот раз я решил во что бы это не стало уехать. Приехав на вокзал, я встретил пьяных Нокса и Гранджа, которые вывалились из подъехавшей маршрутки. Я рассказал им, что еду вместе с Эниками на концерт. Оказалось, что они тоже едут в Киев к каким-то своим друзьям-подругам этим же поездом, что и мы. Нокс пообещал, что они придут на концерт в Барвы, и до Киева мы с ними больше не виделись.
"После Пукста любому кажется, что он может сочинять стихи".
Кактус vs Тим
Мир первый: Чертополох.
Как замечательно, что в эти резко похолодавшие дни у меня остались еще люди, которые поддерживают меня в некоторых моих безумных начинаниях. Одной из идей-фикс было поехать на квартирник в Боровляны, к небезызвестной жж-истке Пани Жанне. И вот, собрались, руки в ноги, 2 января едем!
30 декабря 2007 года в столице мирового развлечения, как нынче называют Лас-Вегас (США), состоялось торжественное открытие ультра современного спортивного бара-клуба 40/40 под руководством влиятельного бизнесмена, известнейшего во всем мире хип-хоп артиста и просто хорошего человека - Jay-Z. У Jay-Z это уже третий по счету бар/клуб в США, кроме Лас-Вегаса, 40/40 радует также жителей Нью-Йорка и Атлантик Сити. Открытие 40/40 в Лас-Вегасе совпало с торжественным открытием современного отеля-казино The Palazzo, находящегося на самой главной улице Лас-Вегаса - The Strip. Перед тем, как пройти на пресс-конференцию, по случаю открытия клуба, я отправился через отель-казино The Venetian до входа в The Palazzo, но на проходе стояли люди охраны казино и никого не пускали во внутрь. После того, как я пробрался через жаждущих посмотреть на новое казино, я показал документ, удостоверящий мою причастность к СМИ, после чего охранник открыл заслон и огромная людская волна стала перетекать в фешенебельное казино The Palazzo. Не поверите, народ меня посчитал героем, хотя, после разговора с работниками казино я узнал, что это было лишь совпадение, т.к. они планировали открывать казино для всех в 7 вечера, именно тогда, когда я и подошел к входу.
Существует мнение, что некоторые «гаражные» группы играют не хуже, а зачастую и лучше, чем многие дорогостоящие коммерческие проекты. Ведь, по большому счету, музыка – это не логотип группы, нарисованный известным дизайнером, не профессиональное и дорогостоящее пиротехническое шоу на концерте и не сцена во Дворце Республики на юбилей. Музыка – это творчество трех-четырех человек, которые в эту самую группу и входят. Для того, чтобы делать потрясающую и по-настоящему качественную музыку, не нужна профессиональная студия и десяток пиар-менеджеров.
Сегодня состоялся концерт, который я ждала с огромным нетерпением. Freygolo, к огромному сожалению всех минских поклонников не приехали по всем известной причине. Что сказать, бюрократия - штука серьезная.
Отсутствие французских гостей ни в коем разе не испортило впечатление о концерте. Он прошел на высшем уровне, если не считать некоторых недостатков самого клуба «Аквариум». Меня всегда стремали там эти непонятные лестницы и расстраивало качество звука.
14 декабря 7 групп, играющих в стиле альтернатива/брит-рок, сражались на музыкальном конкурсе Рок-спарринг, седьмом по счету. Hair Peace Salon, Lucky Mistake, Karavan, Sublimacia, Shampoo, The Planets, TimeSquare – коллективы из столицы и провинции, разные по возрасту и по стилю, но эти показатели почти не повлияли на результаты.
Первое место заняли молодые ребята из Полоцка TimeSquare. Поисковик не выдал о них информации, известно только, что коллектив записал демо-альбом, состоящий из семи треков. Вокалиста этой группы жюри оценило как самого общительного со зрителями, умеющего вести себя на сцене профессионально. На самом деле, он начал очень ярко и громко, даже чересчур по-взрослому. Голос у него смелый и сильный, правда, вначале не обошлось без ошибок. Манера исполнения очень напоминает Bon Jovie – кажется, что энергия выплескивается изо рта. Правда, устаешь скоро от такого мощного потока звуков, и поддержка зрителей не очень сильной была. Вокалист Ф.Л.Я.У.С. и К.Л.Я.И.Н.Н с интересом поглядывал на своих земляков, оценивал так. Интересно еще, что один из организаторов фестиваля – радио «Европа-плюс» в Полоцке. Но мы не будем искать совпадений, а порадуемся за молодых победителей. Призом стала для них 10%-ная скидка на запись в компании «Белмедиапродакшн».
Группу «My Ocean» я слышал последний раз в феврале. Уже на тот момент первый сингл команды был заслушан до дыр, и поэтому пропустить презентацию нового я просто не мог себе позволить.
Итак, изрядно зарядившись позитивом, если это слово применимо к эмо, от прослушивания обоих синглов «My Ocean», иду на концерт в клуб «Гудвин». Саундчек уже заканчивается, танцпол начинает медленно заполняться людьми. Зажигаются благовония. Концерт начался.
Давно уже ни для кого не секрет, что группы Indiga и Клёндайк любят делать все вместе: вместе выступать, вместе встречаться с журналистами и даже вместе сидеть в судейских коллегиях. В очередной раз команды продемонстрировали обоюдную привязанность друг к другу 9 декабря, отыграв в клубе «Гудвин» совместный концерт. 2 в 1, иначе и не скажешь, прямо, как шампунь. Только вот странный он какой-то получается: для сухих и одновременно жирных волос, что ли? Интересно, пользовался бы такой шампунь спросом? А пока поговорим о Клёндайк и Indiga.
Вообще, я уже начал думать, что не дождусь этот альбом. Пластинку, увы, купить не получилось. Диск этой белорусской группы доступен, как это не прискорбно осознавать, только жителям России, и мне пришлось украсть альбом в Интернете. Конечно, я принципиально бы купил его, но элементарно не имею такой возможности. К сожалению «дальновидные» белорусские издатели, т.к. лейблов, у нас в принципе нет, оставили могилевский коллектив ЭF5 без внимания. Ну что же, теперь им остается только кусать локти, а лично мне очень обидно.
Белорусские брит-рокеры Hair Peace Salon выпустили сингл «Gipsy» в 2006ом году. С того времени немало воды утекло, они выпустили сплит-альбом с группой Jitters, в который вошли песни с этого EP, и я не сомневаюсь, что в целом за год с лишним группа приобрела много чего нового в своем звучании. Но тем интереснее будет посмотреть, а вернее, послушать как это было тогда, год назад…
К белорусской поэзии наших людей тянет все меньше, но есть музыканты, которые привлекают к ней внимание своим творчеством. А народ доверяет этим музыкантам и все их творения слушает с удовольствием. В этом можно было убедиться на презентации очередного диска Змитера Войтюшкевича «Лірыка» на стихи Геннадия Буравкина, которая прошла в клубе «Фортуна» 2 декабря.
Интеллигентные люди среднего возраста за столиками, студенты, увлеченные белорусской культурой, на танцполе, даже маленький ребенок с мамой и пожилые меломаны – вот аудитория концерта. Много поклонников пришло, и их радость по поводу выступления Войтюшкевича была искренней. Кто еще умеет так завести народ музыкой, которая была популярна в старых белорусских деревнях, исполнялась на свадебках или в местах, которые сегодня называются барами? А Змитер, внешне очень молодой и современный, легко это сделал. Кроме этого, и танцы около шеста ему по плечу (в этом убедились зрители), и фотосессия обнаженным…
Новый альбом Атморави «Много согласных» в первый раз можно слушать двумя способами:
1. Не загружаясь, воспринимать только внешнюю сторону, то есть приятную музыку и чистый, лишенный агрессии, полноценный голос. Одним словом, отдыхать.
2. Вдумываться в тексты, открывая с каждым прослушиванием новые сильные строчки и узнавая душу автора. На мелодии можно сосредоточиться, только когда нет слов.
Загадочный и непонятный, но от этого не менее любимый Дельфин наконец-то посетил Минск. И не один, а вместе со своим новым альбомом «Юность». Впечатлениями о своей новой работе он поделился с журналистами во время пресс-конференции, которая состоялась за три часа до концерта в модном и стильном клубе «Madison».
Несмотря на усталось и нехватку времени, Дельфин внимательно слушал каждого представителя прессы, и ни один вопрос не остался без внимания.
«...Они выходят на сцену, садятся на стулья и начинают играть. Зал замирает. Проходит десять минут, случайно пришедший слушатель спрашивает: «А когда они закончат настраиваться и начнут играть?». «А они уже играют. Это же Князь Мышкин», – отвечают ему» (Ситуация, подсмотренная на одном из выступлений «Князя Мышкина»). Трио «Князь Мышкин» возникло еще в начале 90-х, и почти сразу стало культовым. И дело даже не в том, что белорусский слушатель узнал новое словосочетание «интуитивная импровизация». Дело в спокойной и одновременно бешеной энергетике, которую получают люди, пришедшие на их выступление.
24 ноября в лицее БГУ состоялась акция, приуроченная ко дню борьбы против СПИДа. Проводился концерт, в котором принимали участие известные и не очень белорусские группы. Так, по порядку немного про каждую и про концерт в целом.
Первыми на так называемую сцену вышла пока еще никому не известная команда, состоящая из лицеистов БГУ, USB. Скажу сразу, что впечатления об этой группе у меня сложились не очень положительные, т.к. тупо валила какая-то мазафака, приправленная не очень хорошим вокалом. Но мнение мое субъективное. Не знаю, первое ли это выступление у ребят, но было заметно, что они изрядно волнуются. Я думаю, если они и дальше будут заниматься музыкой, то у них есть возможность стать известными в своих кругах. Нужны ведь Беларуси свои «Аматори» и «#####».
Фестиваль альтернативной акустической музыки прошел в «Гудвине» при поддержке промо-группы Папы Бо. Умеет этот организатор собрать много неформалов сразу: выступали взывающий к разуму Атморави, основанный на эмоциях Пукст, весело-эпатажный Михей и Андрей «Карп» Карпович, пока без определения.
На этом концерте музыка перестала быть музыкой, главным здесь было умение исполнителя ярко самовыразиться и донести до творческого зрителя тексты. А уж они, эти полустихи-полуморали и полубред-полувопли были один другого необычнее. Получилась такая бесцензурная вечеринка, то ли концерт, то ли спектакль изгнанных из группы актеров, которые не подчинятся ни одному режиссеру.
Дорогие граждане и гражданочки, худенькие и толстенькие, умненькие и богатенькие, спешу оповестить Вас о том, что указом Министерства культуры от 15 ноября 2007 года день 15 ноября объявлен Днем ска, клетчатых кепок и палестинок и хорошего настроения. Министерство культуры объясняет свой выбор тем, что именно в этот день презентовала публике свой дебютный альбом культовая ска-команда «Йо-йо!». Презентовала празднично и радостно, при поддержке друзей Ска!РБ и Пару рублей, словом, на государственном уровне.
Честь открывать презентацию выпала самим виновникам торжества. Согласитесь, неожиданный поворот событий. В связи с этим, по «Гудвину» прошел слух, что причина тому не что иное, как, стремительно подходящее к концу, увольнение из армии басиста группы. Правда это или нет, знают только стены «Гудвина» да сама команда «Йо-йо!». Присутствовавшие же на концерте знают следующее: «Йо-йо!», несомненно, порадовала своих старых ценителей и новых поклонников, как разнообразием репертуара, так и качеством звука, хаотичным зарядом энергии и стопроцентным позитивом. Но обо всем по порядку.
Диск. Очередной и в тоже время первый – первый DVD группы. Вспоминаю свое знакомство с beZ bileta, и в памяти всплывают какие-то крохотные, но тем не менее яркие моменты соприкосновения с этой командой. Телеверсия праздника на площади Бангалор, организованного газетой «Минский курьер». Странный парень с чумовой прической, который носился в проходах между зрителями во время исполнения абсолютно незнакомой мне песни «Stop business». Клип-ремикс на эту же композицию, сделанный диджеем с творческим псевдонимом Лопата. Реклама чипсов с участием все того же парня со странной прической в компании нескольких ребят и девушки – сестры моего одноклассника. Первый диск «На неба», релиз или выход (слово «релиз» тогда, в 2001 году еще не вошло в мой лексикон) которого прошел мимо меня. Магазин «Подземка»...
18 ноября в Гудвине прошла презентация сингла «Gipsy» группы Hair Peace Salon и их сплита с Jitters. The Blackmale, Open Space и бывший участник Rosary Андрей Козик пришли поздравить своих коллег с выходом полноценных дисков. Это был красивый концерт, без лишних людей и музыки «не в тему», после него не осталось ни одного негативного воспоминания.
Думаю, что многие согласятся с тем, что результаты финала отборочного тура в рамках фестиваля «The Global Battle of the Bands», были весьма предсказуемы. Состав команд, участвующих в финальном концерте, тоже был известен. В этот вечер мы ждали новополоцких театралов – «Фляус и Кляйнн», английских господ – «Hair peace salon» и французских революционеров – «Гурзуф».
15 ноября в ресторане «Камянiца» состоялась презентация первого DVD группы «beZ bileta». Он носит название «Про самое негрустное на свете» и включает в себя все созданные к настоящему моменту видеоклипы группы, а также недавно отснятый концерт «КиноСъемки». Выпуск подобной клипово-концертной видеоантологии - уникальный для Беларуси случай. И то, что «beZ bileta» первыми решились на этот шаг, неудивительно - коллектив всегда уделял особое внимание визуальной стороне своего творчества.
Попадаю в лабиринт, выбраться из которого можно лишь приобретя определённое количество Знаний. Теперь у меня есть задача – их получить, для чего придётся решить сложную головоломку. После длительных плутаний я попадаю в маленький узкий тёмный коридорчик, из которого открывается дверь в еле-освещённую комнатушку с неколькими стульями и креслами, зеркалом и отходящим от него столиком, на который взгромоздились фрукты, бутерброды и сок. В этой коморке теоретически может поместиться максимум 3 человека, однако я нахожу здесь группу «Пилот» в полном составе и понимаю, что ответы на все воспросы могу получить именно у этих уже не юных ребят. Лидер и вокалист группы Илья Чёрт живёт «здесь и сейчас» на 100% в любых условиях, не давая своему мозгу покоя ни на пару минут.
9 лістапада наваполацкі клюб «Плястылін» адчыніў дзьверы для аматараў альтэрнатыўнай музыкі. Альтэрнатыўнай у самым простым сэнсе, бо кожны з гуртоў-удзельнікаў канцэрту - прадстаўнік арыгінальнага і абсалютна ні на што не падобнага жанру. Тут варта спаслацца на афішу: «Інтуітыўна-імправізацыйная група «Князь Мышкін», барабанна-басавае трыё Primus Inter Pares, альтэрнатыўна-мэлядычны квартэт The Planets».
Такім чынам, мерапрыемства мусіла быць сапраўды цікавым і нестандартным. Вялікай адметнасьцю канцэрта стала па-сяброўску цёплая атмасфэра, чаму спрыяла невялікая колькасьць, але добрая «якасьць» публікі. «Усе свае» - сябры і сталыя прыхільнікі творчасьці вышэйзгаданых гуртоў.
Ребят из светлогорской группы «Re1ikt» застать в Минске достаточно трудно, поэтому и интервью было взято в электронном варианте, что не помешало ему, однако, получится интересным и «живым».
Начнем с последнего события, произошедшего в жизни группы. Это - участие в отборочном туре на «The Global Battle of The Bands». Почему вы решили участвовать? Поделитесь с нами своими впечатлениями.
Маленькая сцена – насилие над музыкантами, а тем более такими веселыми и активными, как теперешний состав beZ bileta. В прошлом году Виталика Артиста поздравлял с днем рождения клуб «Реактор», а на этот раз, в день 30-летия, это была площадка гораздо больше – КЗ «Минск». И это радует, потому что музыканты за год сильно развернулись и в музыкальном плане, и в плане движений на сцене, и, что самое главное, зрителей у них прибавилось. Свободу безбилетникам!
После успешной презентации альбома «Кино» в КЗ, можно было не сомневаться, что людей соберется достаточно, и они, правда, потихоньку заполнили почти весь партер. Народ с балкона и задних рядов перебрался почти к сцене, но на то он и день безбилетника, что многие заняли места не согласно купленным билетам. Люди не только количественно, но и качественно поддерживали группу: танцевали назло строгим секьюрити, кричали «С днем рожденья!», хлопали…. Каждому артисту было бы приятно так провести этот праздник, и наш Артист тоже был в классном настроении. Но по порядку обо всем.
Апошнім часам, назіраючы за музычнымі парталамі, форумамі, гасьцёўнямі я заўважыў пэўную тэндэнцыю. Шмат хто з чытачоў лічыць, што культура Хіп-Хоп’а й музыка Rap не натуральная «для белых», зразумела ж і для Беларусаў. А я лічу, што кожная музыка натуральна для усіх, бо ўсё залежыць ад густаў. Але калі ўжо йсьці гэтым шляхам, дык атрымоўваецца, што й Rock, які не адну дэкаду дамінаваў у Беларусі таксама ненатуральны для нас. Ужо бачу гэтыя чырвоныя вочы й разьзінутыя рты: «Як?! Чаму?! Гэта жарт?» Не, не жарт. І каб даказаць вам гэта, я заглыбіўся ў шлях эвалюцыі сучаснай музыкі.
Это событие пропустить было нельзя, слишком много говорят об этой группе последние полгода. Все, что я знала о ней, это то, что стиль группы характеризуют как эмо поп-рок. В этом я убедилась сразу же, попав в клуб «Step» 28 октября, перед этим выстояв в очереди около часа времени (чуть позже я узнала, что на концерте присутствовало более 500 человек). Так вот, половина пришедшей публики составляли маленькие девочки с розовыми челками, в возрасте от 11 и старше. По их дикому визгу иногда казалось, что выступает не белорусская Карпатия, а идол всей эмо молодежи – немецкая группа Tokio Hotel. Порой от этих воплей становилась жутковато. Я не знаю, может я уже не молода, т.к сама до сих пор настороженно отношусь к так называемой эмо-культуре, но становится очевидным,что в Беларуси появились свои кумиры данного музыкального направления в лице группы Карпатия.
Воскресенье 4 ноября показалось мне необычным. По проспекту, прорываясь сквозь смог и туман, с периодичностью в две минуты двигались двухэтажные красные автобусы. Над клубом «Гудвин» развевался британский флаг. В баре клуба из горячительных напитков был только чай и виски. Закусывать предлагали овсянкой. Big Ban на привокзальной площади настойчиво бил 7 часов. В клубе «Гудвин» начинался концерт. Не знаю, померещилось ли мне все это, но вот BritRock Party в этот вечер состоялась наверняка и выглядела ну уж очень по-британски.
Парни из HPS всегда восхищались творчеством не очень известной, но любимой в определенных кругах команды Jitters. А сегодня они догнали их по мастерству, стали рядом и в чем-то даже обошли. Музыканты из уже не существующих Jitters, уверена, могут высказать огромный респект своим младшим товарищам. А мы можем сравнить их проффесионализм по сплиту, релиз которого состоялся 25 октября.
28 октября 2007 года со второго этажа клуба Гудвин пропала картина. 28 октября 2007 года в клубе Гудвин других скандалов и бешеных разборок не наблюдалось. 28 октября 2007 года клуб Гудвин открыл новый музыкальный сезон. 28 октября 2007 года в клубе Гудвин прошел фестиваль необремененной бирками музыки Inside Out Fest.
Не люблю повторения. Но бывает, что совсем старое и недавнее новое звучит не так, как его можно было услышать раньше. Это случай Би-2, которые приехали в Минск показать народу уже слышанное «MOLOKO». В февральском концерте и в недавнем, что проходил 22 октября, немного общего: одни и те же названия сыгранных песен и похожее настроение зрителей. Остальное отличается коренным образом. Группа хочет быть любимой, потому удивляет сюрпризами.
О международном музыкальном конкурсе «The Global Battle Of The Bands» знают многие, а вот о том, какому коллективу выпадет честь представлять нашу страну на нем, пока никто. Известная минская группа In Vino в числе тех, кто претендует на поездку в Лондон в этом году. Хоть эти ребята всегда привлекали внимание публики своим творчеством и внешним видом, всерьез о них заговорили именно после успешного выступления в рамках отборочного тура
Lumen выступали у нас в первый раз. Все могло случиться гораздо раньше - еще в мае, но шанс был упущен, и на этот концерт я ходил как представитель прессы, а не как организатор. Уже сейчас, прочувствовав весь антиглобализм, присущий песням этой четверки из Уфы, я удивляюсь, как им вообще удалось выступить в нашей стране. Но факт остается фактом - 18 октября все пришедшие в R-Клуб стали свидетелями самой светлой правды, ведь к нам Lumen приехали с презентацией своего последнего альбома «Правда», вышедшего еще весной. Как говорится лучше поздно, чем никогда.
Извивающаяся очередь, а также внушительное количество людей перед клубом давало понять, что большая стоимость билетов на этот концерт мало кого испугала. Зайдя внутрь, я понял, что пугливых в этом клубе сегодня нет вообще, т.к. людей было много, и их количество продолжало прибывать. Публика на концерте была самая разная – от пацанов в свитерах до неформалов и эмо-кидов. Встреть некоторых вне стен клуба, я бы даже не предположил, что им нравится такая музыка. Охрана была настроена несколько агрессивно (кроме вывески и тут, кажется, ничего не поменялось), и фото сделать возле сцены было довольно затруднительно, но в целом общую атмосферу это не испортило.
ПЕТЛЯ ПРИСТРАСТИЯ и ФЛЯУС И КЛЯИНН. То слишком умные, то безголово-бешеные – эти неадекватные группы вызывают недоумение. И 14 октября их придумали собрать на один концерт в клубе «Гудвин». Столько эмоций сразу, столько небанальных фраз и музыки – это все не могло не повлиять на настроение зрителей. А их, жаждущих свеженького, острого, незаезженного, было много.
Никто не сомневался, что будет зрелищно. Разогрев молодых THE TOOBES подзадорил народ, правда, они не настолько глубокомысленны в текстах, как основные группы (несколько повторяющихся фраз барабанщика-вокалиста на протяжении одной песни). Но зажигательный рок-н-ролл сказал все без слов. Второе выступление группы на сцене, а они уже спокойно импровизируют, делают с залом все, что хотят. И по-хорошему так выматывают. Сильное начало, группа поддержки у ребят уже есть, озорные они и смелые. Если будут развиваться, делать новые композиции, придумают цепляющую идею, которая выведет их из разряда групп только для расслабления, то все у них может получиться.
В четверг 4 октября в бильярдном клубе «Классик» состоялась пресс-конференция с минской ска-группой Йо-Йо, приуроченная к релизу долгожданного дебютного альбома «Давай дружить» и открытию сайта.
Сам клуб я нашел не сразу, т.к. раньше там быть не приходилось. Зайдя в клуб, поинтересовался у администратора, где проходит пресс-конференция с группой Йо-Йо, и вот я уже на втором этаже, т.е. на месте. Все еще не началось, мне вручают пресс-релиз и диск. Да тут все по-взрослому! Накрыт шведский стол (фрукты, закуски, шампанское, водка), представители прессы, музыканты уже сидят за столом с минералкой. Приступаем.
Если бармены зажигают, от души танцуют меж бутылок и свистят во время концерта, значит, он удался. Свободное пространство было только за стойками, в остальных местах пол прогибался от тяжести скачущего народа. 10 октября на концерт N.R.M в клуб «Фортуна» пришло 600 человек.
Не нужно рассказывать, как соскучились по этой группе волосатые парни и стильные девушки. И вы уже себе примерно представляете, что там творилось. Только невозможно вообразить очередь в гардероб, которая перед концертом тянулась до светофора и из-за которой часть людей слушала первые песни N.R.M, стоя в предбаннике. Пожилая гардеробщица, наверное, лишилась многих нервных клеток, как и нетерпеливая молодежь. Но это все мелочи, о них стоит забыть, потому что был позитив, на который многие не надеялись: два с половиной часа Вольский, Павл`off и Демидович играли песни из альбома «06» и старые хиты. Без инцидентов. Под оглушительные крики, свист, пот, слэм и улыбки.
Новы альбом пад назвай «Sector Geza» па гукавым узроўні зьяўляецца самым лепшым запісам у гісторыі гурта на цяперашні момант. «У апошні час нам падабаецца запісваць канцэрты. Гэта самы прыдатны варыянт! У студыях часьцей за ўсё імкнесься дасягнуць нейкага мітычнага, ідэальнага гуку, а ў нашых студыях гэта зрабіць амаль немагчыма», - кажа Леанід Нарушэвіч. Альбом беларусаў запісваўся ў піцерскім клюбе экспэрымэнтальнага гуку «GEZ-21», а выдадзены на маскоўскім інды-лэйбле «Акацыя».
«А что это за девочка
И где она живет,
А вдруг она не курит,
А вдруг она не пьет…»
Все слышали этот смешной куплет? Фамилия его исполнителя многим неизвестна, и мало кто знает, что автор запоминающихся строк приезжал 6 октября в Беларусь. Рок-музыкант и поэт-песенник Михаил Башаков (лидер группы «Башаков-бэнд») тихо отгремел для избранных в фальварке «Добрыя мыслі». Впервые в Минске.
Авторская песня не предназначена для того, чтобы под нее распивали пиво, ведь мозг не в состоянии тогда складывать из метафоричных слов осмысленные фразы. У слушателей кружки стояли полуполными все первое отделение концерта, до того серьезные у питерского гостя тексты. Уютная комнатка с теплыми разноцветными стенами, около сорока человек внимательной спокойной публики (примерно от 20 до 55 лет), и мастер… Он показался до начала концерта серьезным, сдержанным человеком, кто знал, что окажется потом рубахой-парнем. Стиляга в черном берете, простой человек, который не гнушается никакими темами и удовольствиями, он, в то же время, очень глубокий и мудрый. Башаков смотрит и сверху, и на одном уровне с остальными, может быть романтиком, уходящим в долгие раздумия и религию, и беззаботным парнем с нашего двора, наигрывающим простой мотивчик: «Не парься, будь счастлив…»
4 октября в Москве состоится вручение очередной премии MTV Russian Music Awards. Уже в четвертый раз будут вручены награды в различных музыкальных номинациях. За пару недель до этого события в Минске решено было провести так называемое pre-party и наградить белорусских исполнителей с не меньшим шиком, чем награждают артистов в Москве.
Как рассказал помощник генерального продюсера MTV-Минск Виталий Буин,- «Мероприятие готовилось в такой спешке, что удивительно вообще, что оно состоялось. В первую очередь нужно было определиться с составом участников, как из Минска, так и из Москвы. Белорусские исполнители отбирались по двум критериям - это участия в проектах MTV и ротация на радио. Что касается российских артистов, то мы решили сделать акцент на номинантах MTV-Poccия, и пригласили МакSим, группу A'Studio и Сергея Лазарева. Мы довольны проделанной работой, и я думаю, что это только начало в череде крупных мероприятий, которые будут проводится MTV-Минск. Велика вероятность того, что мы будем работать в сотрудничестве с 1 музыкальным каналом, руководство, которого тоже присутствует на сегодняшнем мероприятии».
С минской панк-хардкор группой «L!K BEZ» я познакомился ровно год назад на концерте, посвящённому открытию панк-сезона в клубешнике «Клетка». Из всех команд, представленных на сейшене, «L!K BEZы» единственные, кто положительно отпечатались в моей памяти. Группа сочно выделялись из всех, выглядела более уверенно и подготовлено. Прошёл почти год и, узнав, что у банды весьма значительные продвижения в творчестве: ребята постоянно зависают в студии – пишут альбом, за плечами музыкантов накопился неплохой опыт концертной деятельности и уже есть чем похвастаться, я не смог удержаться, чтобы не встретиться с парнями и не обсудить последние новости в группе.
Случилось так, что день концерта «Киносъемки» группы beZ bileta совпал с еще одной знаменательной для меня датой. Ровно 27 лет назад появился на свет автор сего труда. Дальше, естественно, речь пойдет не обо мне т.к., это лирическое отступление сделано только лишь для того, чтобы объяснить природу некоторых моих неадекватных действий в этот день.
Итак, он наступил - день, когда концерт beZ bileta будет запечатлен на видео. В этот вечер охрана в клубе вела себя очень лояльно, что было отмечено Виталием Артистом ближе к концу выступления, и в клуб я прошел без особых задержек. Имея уже определенный опыт в посещении и организации концертов, чтобы насладился концертом в полной мере, занимаю самое выгодное место – практически перед пультом звукорежиссера. Именно тут звук будет таким, каким он должен быть в идеале.
Привет мальчики и девочки!!! Как мы и обещали, рассказ пойдет о нашей поездке в Чехию. Садитесь поудобнее, раздевайтесь, массажируйте себе точки G и получайте наслаждения.
После долгих напутствий со стороны наших родителей, похлопываний по плечам нас и мам по попам (со стороны отцов), мы отправились в путь. Собрав все свои вещи, помывшись и посидев на дорожку, я (Лёлик) поехал к Патрику. Придя к нему и застав, как всегда, в красных труселях, я его нахлобучил… т.е. стал подгонять. Мы решили пройтись до вокзала пешком, т.к. времени было еще много. Придя на вокзал, мы встретились с Лёшей, воспитанным в лучших традициях Чижовки, который «не заставил» нас негодовать по поводу взятого им провианта и горючего. Мы просили взять напитка или минералки, а он купил 0,5 белой и 0,7 чернила. Короче все с нетерпением ждали пришествия четвертого резидента, который, слава Богу, взял только пиво. Провожать нас пришло пять человек. Ну, тут как всегда женский плач (Юлька провожала на фронт солдата), ну и шумное распитие наших бутылок с провожающими.
Несмотря на то, что для меня 1 сентября – не праздник уже давно, хотелось все же, чтобы последний день лета оставил в памяти теплые воспоминания. По известным причинам 31-го августа обещанный концерт в «Арене» не состоялся, и «Последний день каникул» был перенесен в клуб «Степ». Концепция мероприятия, как и место дислокации, тоже поменялась, и 13-го сентября стал днем «Открытия рок сезона».
Итак, 13-е сентября, четверг, обычный рабочий день. Еще с утра решаю, что Порт(812) и Plush Fish я сегодня не увижу, а вечер проведу спокойно – в Интернете за компьютером. Рабочий день заканчивается в 17:30, и примерно в 17:00 я все же решаю идти на концерт. Чего не сделаешь ради друзей! На подходе к «Степу» встречаю Евгена (вокал/гитара СНОГ на ГОЛОВУ) и еще массу знакомого пипла. Почти все еще в адеквате. Возле клуба небольшая движуха, но в целом людей немного. Пройдя внутрь, кидаю шмотки на диван, и после серии рукопожатий и поцелуев, плюхаюсь за столиком справа от сцены. На первом ряду сидят все Порты, включая нового гитариста Дмитрия «Ватыча» Кежватого (ех-Тараканы!, Приключения Электроников, Spifire), а по клубу ходит Челси – вокалист Plush Fish.
Паездка на Be2gether была выдатнай! Фэстываль уразіў размахам: колькасьцю людзей, валантэраў і файнай музыкі. Нават улічваючы дробныя траблы ў арганізацыі, застаецца суцэльны пазытыў!
Выезд нашай бравай каманды пачаўся ў чацьвер. Блуканьні па Лідзе ў пошуках выезду на дарогу да мяжы скончыліся ў раёне 12 гадзіны, таму на мяжы мы былі ўжо ў самым пачатку пятніцы. Беларускія памежнікі сустрэлі нас дэталёвай праверкай з сабакамі і запаўненьнем дэклярацыяў. Намі зацікавіліся ня толькі яны, але і інтэрэсант з кароткай стрыжачкай. Тым ня менш, ужо ў гадзіны 2–3 мы ставілі намёты на яшчэ пустым полі ля замку…
Третий по счёту гомельский фестиваль Go-fest стал поистине знаковым событием. Организаторы, лейбл GO-RECORDS и Гомельский Рок – Центр, не обманули, предоставив на суд широкой публики полостью всё, что и обещали на афише: мощный звук, свет, шоу ну и, конечно же, любимые или попросту интересные команды. Итак, 30 августа 2007 года, Гомель, ГЦК, Kuktooz, M.L.A., Asguard, Flying, Perimetr, Toxic Bonkers, Stardown, Порт (812) и конечно же [AMATORY]. С оговоркой – вместо Toxic Bonkers должна была быть другая польская команда – Rootwater, но из – за автокатастрофы, в которую попал бас – гитарист группы, они не смогли принять участие в этом фестивале.
История группы началась со случайного знакомства в январе 2006 года двух парней, которых объединяло желание создать англоязычную рок-группу. Одним из них был Виталик, а другой - Сева. К этому времени у Севы за плечами была музыкальная школа и несколько групп, а у Виталика - музыкальная школа и большое количество идей.
Состав быстро определился, и уже 12 марта 2006 года состоялась первая репетиция, которая и стала официальной датой создания группы. Вскоре, в качестве гитариста был приглашен Максим Местовский, который оказался «своим» человеком и остался с ребятами. В сентябре 2006 к группе присоединился известный барабанщик Андрей Малашенко. Так сформировался настоящий состав группы Open Space, которая за недолгие полтора года своего существования уже успела дать десятки концертов в столичных клубах и обрести своих поклонников.
Уже на подходе к Б1 Максимум становится ясно, что это серьезное заведение внушительного размера. Около клуба стоит очередь длиной метров 70, но идет быстро, и вот я уже вхожу в клуб. Прохожу через металодетекторы. Охрана вполне адекватная и вежливая. У всех забирают напитки, а ценные вещи предлагают оставить в ячейках камеры хранения. Сам клуб очень большой. По вместительности он близок наверное к минскому West World Club. Помещение состоит из нескольких уровней, сделанных в виде балконов и VIP-ложи, занимающей весь второй уровень длинной в ¼ зала. Слева и справа от сцены висят огромные экраны, на которых транслируется рекламный ролик альтернативного российского канала A1. Фоном играет джаз.
Я не стану кривить душой
и рассказывать сказки.
Я не стану прикладывать
к своему лицу маски…
Так поет в своей песне «После тебя» загадочный автор-исполнитель Атморави. Вам не хотелось бы узнать его поближе? Мне захотелось, когда узнала о жизненном пути этого независимого и такого свободного человека. Он делает свою жизнь сам, живет так, как ему нравится, исполняет свои мечты. О его творческом стиле писали уже не раз, прочитать о музыканте можно здесь http://atmoravi.net, а увидеть, как он размышляет, - в моем материале.
В неторопливую, утомленную жарой и скучную жизнь небольшого города У. (название указывать не стоит, он такой же, как и все районные центры нашей родины) ворвался вихрь. Экзотично-лысый, громкий и харизматичный Александр Солодуха решил порадовать себя и провинциалов своими заводными выступлениями. Один из ста концертов гастрольного тура «Сотни километров до любви» прошел в моем городе, поделюсь впечатлениями и добытыми сведениями.
Полчаса до этого великого события – за время 20-летней карьеры Солодуха ни разу сюда не заезжал. Перед кинотеатром толпятся женщины в светлых блузах и цветных юбках, со всех сторон толпами идут одни женщины. Настроение праздничное. Редкие мужчинки, стыдливо и как бы извиняясь, оправдываются перед знакомыми: «Вот, мол, жена вытащила!» Проходят молодые девушки, напомаженные и неуязвимые: «А что, когда к нам в город последний раз кто-то приезжал?! Как можно пропустить концерт такого масштаба? Солодуха на большой сцене выступает, в Россию и на Украину ездит, круто, что он мимо нас не проехал». Парней не было абсолютно, их я не увидела и в зале, наверное, гордые, посчитали, что это выше их достоинства. Эх вы, ну и бог с вами.
Психоделический рок — музыкальный жанр, возникший в середине 60-х годов в Западной Европе и в Калифорнии.
Психоделический рок — сложная, экспрессивная музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально связанный непосредственно с употреблением психоделиков как слушателями, так и музыкантами, психоделический рок, со временем, стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении музыки.
А вы знали о том, что в теории мы задействуем только 20 процентов мозга, но при приеме наркотика ЛСД – целых восемьдесят? Такого же эффекта и пытается добиться психоделическая музыка. Именно к этому жанру – психоделического рока – я могу отнести молодую и уже известную белорусскую группу Tav. Mauzer.
Paper Walls – это третья по счету пластинка, выпущенная на волне успеха Ocean Avenue, открывшей всему миру эту группу. Карды не сдают позиций и на этот раз – на суд слушателей предстают те же минорные и одновременно энергично драйвовые композиции с несложными, но в тоже время трогательными и эмоциональными композициями с любовной лирикой.
О группе я узнал именно после выхода Ocean Avenue, но тогда, в далеком 2003, ни группа, ни пластинка не произвели на меня таких впечатлений, как Paper Walls. Именно после этого диска я просто заболел группой, решил переслушать Ocean Avenue (2003), Lights & Sounds (2006) и пересмотреть их клипы.
16-ого июля, в день Солидарности на улице Варвашени, 8 состоялась встреча группы «Чырвоным па Белым» (Красным по белому) со слушателями и поклонниками их творчества, а также презентация нового альбома «Крывавы Сакавік» (Кровавый март).
«ЧпБ» появилась в 2004 году. Лидер группы Кроў объединил вокруг себя несколько человек, работающих в жанре хип-хопа и создал наиболее известную и чуть ли не единственную хип-хоп группу Беларуси.
Итак, 21 июня мне стало известно о приезде в Минск группы Beat Devils. Оказывается, эта информация даже транслировалась по телевидению, но замечена была достаточно малым количеством народа.
И вот пятница, 22 июня. Где-то в районе 10 (очевидно, вечера) мы оказываемся у клуба. Неплохая афишка Beat Devils, почти ни одного человека в теме вокруг.
Прямо рядом с клубом старичок продавал цветы, поинтересовался, что сегодня за день, и получил ответ: «Сегодня приехали Beat Devils». А в ответ продекламировал: «22 июня ровно в 4 часа...»
7-8 июля в России в Тверской области прошел один из крупнейших рок фестивалей этого лета - Эммаус. В этом году в фестивале приняли участие такие группы как Ария, Чайф, Агата Кристи, Психея, Ю-питер, Кирпичи, Алиса, Пилот и др. На фестивале присутствовала рекордное количество зрителей - более 40 000 человек. Примечательным событием для белорусского шоу-бизнеса является выступление на фестивале молодого рок коллектива из Минска - группы Карпатия, во главе с Витовтом Тишкевичем, являющимся вокалистом, а также промоутером группы. Хочется отметить, что группа не просто отметилась выступлением на данном фестивале, но и была приглашена с выступлениями в такие города России, как Москва, Санкт Петербург, Тверь, Волгоград и др.
Вообще, если бы не ошибочно названная Олимпикой группа Razorblade Kiss я вряд ли бы я оказался на этом концерте. Но раз оказался, то с очень большим интересом наблюдал за всем происходившим. Кстати клуб, в котором я доселе не разу не был, произвел очень хорошее впечатление, очень уютно, комфортно и доброжелательно. Первую группу, к сожалению (а может к счастью), послушать не удалось. Поэтому начну рассказ со второй, а именно с Keyp-York. У ребят это было первое выступление, что сказывалось на всем - скованное, даже вернее сказать мертвое, поведение на сцене, неуверенное поведение между песнями. Играли в принципе такой «русский рок» на перегруженных гитарах, иногда с примесями мазафаки. В общем, громко, но особо без смысла.
28 июня в закусочной «Граффити» выступали две самые яркие команды, которые представляют отечественную бритрок-сцену. Hair Peace Salon и Open Space во второй раз отыграли концерт под названием «British Lovers» (первый был в день Святого Валентина).
«Хочешь, пойдем встречать весну,
Ты мне споешь, а я усну.
Будем смеяться невпопад,
Время вперед, а мы назад…»
Вот и настало 27 июня. Именно в этот день в клубе «Гудвин» состоялась вечеринка под названием «Good Bye beZ bileta – разъезжаемся на лето». Несмотря на то, что все происходило в среду, народу собралось прилично, и на танцполе даже было чуть-чуть тесновато. Вообще, название статьи мною выбрано не случайно, т.к. на концерт я попал по аккредитации от портала и вот решил этим воспользоваться - получился такой каламбур.
KVBC News 3, Star 102.7 и The Pearl (клуб в отеле-казино The Palms) совместными усилиями провели четвертое ежегодное милосердное событие - "Nina's Night Out" 7-го июня 2007 года в Лас-Вегасе, США.
Шоу началось в 8:30 вечера по штату Невада (США), когда на сцене показались пунктуальные ведущие данного события, а также благородные спонсоры этого мероприятия. За пять минут было сказано много искренних слов в адрес спонсоров, которые приняли участие в приглашении в отель-казино The Palms мульти-платиновой поп-рок певицы Аврил Лавин (Avril Lavigne). Кстати, в течение все тех же пяти минут спонсоры концерта на глазах у всех присутствющих в зале разыграли новенький автомобиль - Chrysler 300!
За пять часов до начала своего выступления Placebo настраивались, а толпа перед ещё закрытым клубом аплодировала после каждой песни, пытаясь хотя бы мельком увидеть своих любимцев сквозь решетки, пишут zvuki.ru.
10 мая самый загадочный клуб Минска «Гудвин» вновь собрал любителей альтернативной музыки. Выступающих групп было много, и музыкальный стиль концерта определить было трудновато, поэтому название у него получилось неоднозначное: «Great Music Evening».
Ну, наконец-то случился в Минске концерт, на котором почти не было скучно! К проекту ИДИнаРОК подготовились отлично, первый его этап заинтриговал людей, хоть их было очень немного. Выступление Одним Днем, Hair Peace Salon и Iris7, шутки PomidorOFF'а, мастер-класс судьи вечера, известного гитариста Владимира Угольника и его воспоминания молодости, а также незапланированная импровизация находившихся в зале представителей Milque Twins - вот чем радовали организаторы народ в среду, 23 мая. Действие происходило в "Юле".
Профессионализм группы можно определить по количеству людей, ко-торые волнуются перед сценой во время ее выступления. Но бывают исклю-чения, например 10 мая в "Гудвине". Над одной группой, нашумевшей "Кар-патией" жестоко постебались. Народу в зале было полно, и они веселились, но совсем не от качественного исполнения песен.
28 апреля в клубе «Millenium» выступала шведская синт-поп группа LOWE с разогревом белорусской Теории. А чтобы представить настроение этой крутой группы, побывать в зале, увидеть горящие глаза зрителей и услышать их крики, читайте дальше.
Если группа надолго пропала из поля зрения, значит, она или распалась, или замышляет что-то новое и в один прекрасный день «выстрелит». У минской электрон-ной группы «Штрих_кОт» второй случай: почти четыре года тихих поисков подходят к концу и скоро они начнут удивлять. Ребята, полные идей и надежд, анализируют свои старые ошибки и делятся новостями.
Как известно, слово Уния происходит от латинского unio "соединяю", а в широком смысле объединение различных по обряду и догме христианских церквей на условиях главенства одной из них.
Уже достаточно давно стало известно, что 2 мая в клубе «Арена»состоится презентация сингла группы «Витамин-rock». Многие недоумевают: а что же эта за группа такая? Почему раньше мы о них ничего не слышали? Если не успели послушать или просто интересуетесь новыми командами — обязательно приходите!
Весенний солнечный день. Впереди целых два часа общения с приятными молодыми людьми. Что может быть лучше? Особенно если эти молодые люди музыканты группы «By The Way»: яркие, симпатичные, талантливые.
29 марта, в четверг, у басиста группы Петля Пристрастия Тимофея совершенно неожиданно случился день рождения. На самом деле ДР был чуть раньше – 19 марта, но, как говорится, лучше поздно, чем никогда.
«Акустику весны» ждали с нетерпением и музыканты-участники, и зрители-любители экспериментов, и журналисты, которым не терпелось оценить уровень проводимого мероприятия. «Чудо жить» вот кодовое название этого концерта в милом Минском Дворце молодежи.
Несмотря на такое довольно странное название, состав групп в лице Sublimacia, Cor-set, IQ-48 и : B: N:, меня заинтересовал сразу, как только увидела афишу. И вот билетик лежит у меня в кармане и я нахожусь в клубе.
Группа 1.5 кг Отличного Пюре очень хорошо знакома белорусскому слушателю. Ее у нас очень хорошо знают и по многим нетленным хитам, и по выступлениям в нашей столице, коих до недавнего времени насчитывалось три. Ну а 6 марта группа, которую прозвали «Полторашки», выступила в Минске в четвертый раз.
Хотите вкусненького? А вот надо было приходить 11 марта в «Гудвин», там нашлось бы угощение на любой вкус. Хотите эпатажности – нате вам Петлю Пристрастия, не хватает депрессивности – настраивайтесь на Hair Peace Salon, чего-то мрачного желаете – вот вам Prophetic Dream, просто отдохнуть под гитарные партии пришли – Дядюшкин Сон к вашим услугам. Но самое главное – Iris7 праздновали вечером день рождения одного из своих основателей – барабанщика Алексея Кузнецова.
Пятьдесят человек на станции «Дружная». Пятьдесят людей, похожих друг на друга разве что наличием инструментов и горящих глаз. Пятьдесят людей, которым наплевать на мороз, на то, что им пришлось ждать задержавшегося на час автобуса – их ждал Санкт-Петербург.
6 апреля в Минске состоится концерт питерской группы Plunk Tone. Для того, чтобы поближе познакомить минскую публику с этими ребятами, мы попросили их ответить на наши вопросы и рассказать немного о себе и своем творчестве.
Ровно через девять месяцев после создания у группы появился ребеночек-диск. Вокалистка Аня Хитрик скромно называет долгожданное творение «абы-штом», но огромное количество поклонников этих музыкантов-артистов не согласится с таким определением.
25 февраля в к/з «Минск» состоялось традиционное вручение белорусских музыкальных оскаров «Рок-коронация-2006». Были подведены итоги минувшего года для отечественных музыкантов.
Две эти группы ну никак нельзя рассматривать по отдельности. Хотя каждая из них имеет множество своих «изюминок» и отличий от другой, в целом они – одного поля ягоды. Что ж, давайте «найдем десять отличий», в центре внимания сегодня две потрясающие команды: Fall Out Boy и Panic! At The Disco.
В календаре не так много праздничных дней, когда у всех выходной, с самого утра присутсвует ощущение радости и веселья, а вечером собирается вместе много хороших людей и позитивно проводят время. Я бы добавила в него ещё одну дату – 24 февраля.
О том, что 17 февраля в клубе «Арена» состоится концерт известной российской группы Приключения Электроников было известно уже давно. О том какие песни будут исполнены в этот вечер тоже догадаться было несложно, а об остальном я решила узнать непосредственно у музыкантов.
Вы не помните случайно, были ли в КЗ «Минск» проходы между рядами в партере? 14 февраля о них можно было забыть, все свободное пространство заставили стульями. Полный аншлаг. Наши земляки нашли, чем можно привлечь новых слушателей, и их число постоянно увеличивается
Какие ассоциации у вас возникают, когда вы слышите выражение «электронная музыка»? Тынц-тынц, дискотека, ди-джеи, искусственная музыка, что-то неестественное и в том же духе. Сегодня выделяется много направлений, которые можно отнести к этому понятию
10 февраля в минском клубе «Арена» должен был пройти концерт «Панк-Братство!» с многочисленными гостями из России. Однако из-за происшествия на вокзале некоторые группы приняли единственное возможное решение и отказались выступать, в то время как некоторые участники концерта были физически не в состоянии выступить.
9 марта в Концертном зале «Минск»
Александр Ф. Скляр и Глеб Самойлов
Справки по тел. 60 60 484
Песни А. Вертинского в программе «ПРОЩАЛЬНЫЙ УЖИН РАКЕЛЬ МЕЛЛЕР»
«Я знаю, даже кораблям
Необходима пристань.
Но не таким, как мы! Не нам,
Бродягам и артистам!»
А. ВЕРТИНСКИЙ «Прощальный ужин»
Они совершенно разные и самодостаточные. Один - брутальный мистик-бытописатель, другой - тонкий мастер мрачно-ироничных сказок. Их творческие пути до сих пор ни разу не пересекались. Пришло время, и точка пересечения нашлась. Имя этого связующего звена - Александр Вертинский. Неожиданный поворот? Да, но только на первый взгляд. Если немного подумать, то более очевидной связи и представить себе нельзя…
9 марта на сцене концертного зала «Минск» «декадентствующие пираты» Александр Ф. Скляр (ВА-БАНКЪ) и Глеб Самойлов (АГАТА КРИСТИ) представят совместную концертную программу. Только на «Прощальном Ужине…» - сбор мистических гостей, задушевные беседы музыкантов с внутренним «я», торжество музыкального ретро-авангарда в интимно-акустических тонах, костюмированный театр без актёрства и многое другое…
Концерт с таким названием, по идее его организаторов, должен был представлять нечто вроде «обмена идеями»; отчасти у них это получилось, собрав в основном команды, играющие хард-кор музыку и преверженцев движения straight edge. Но обо всём по порядку.
Это третий альбом группы. Первым был знаменитый V.P.N.S. (2003), который, пожалуй, принес наибольшую популярность группе. Затем был выпущен сборник их песен под названием SMSы: Rаннее и Rедкое (2004), который можно считать полноценным вторым альбомом.
Наконец-то наступила долгожданная зима, как и положено: со снегом,морозами и тематическими концертами. Самым «зимним» из всех, без сомнения, можно счиать концерт под названием «AltWinter part 2», который проходил 30 января в клубе «Арена».
21 января в «Арене» прошел довольно неожиданный концерт. Странность его заключалась в том, что на одной сцене выступали команды немного разных музыкальных направлений.
Не так давно совершенно случайно на одном из российских сайтов, посвященных такому модному сейчас течению как эмо, я узнал о группе Robots Don't Cry. Там же нашел ссылку на их сайт и скачал оттуда все (а их было всего пять) песни в mp3. Послушал – интересно. Узнал, что группа с Украины, из города Киева…
Воскресенье вечер, отличное предпраздничное настроение и я еду искать бар «ЁЁ», чтобы посетить мероприятие, которое предвкушала на протяжении всей недели. В 17:30 я звоню в дверь клуба, и меня запускают внутрь, чтобы я смогла пообщаться с именинниками.
29 октября 2006 года состоялся первый концерт еще тогда не известной никому группы с загадочным названием Карпатия. Выступление прошло на редкость удачно, группу заметили, и теперь, пожалуй, о ней слышали почти все любители белорусской альтернативной музыки.
В преддверии презентации диска эмо группы Milk наш портал взял у музыкантов интервью. Что из этого получилось, читайте дальше…
Подтолкнуло нас к тому чтобы сделать доброе дело объявление в газете которое говорило о том, что организации требуются бескорыстные волонтеры для того чтобы приходить детям инвалидам в костюмах Деда Мороза и Снегурочки и делать им маленький праздник.
Интервью взято у гитариста-вокалиста зачинателей белорусского ню металла «LKT». Влад сейчас не живет на родине, но с помощью интернета возможно почти полноценное общение.
30-ого декабря в клубе «Арена» состоялся концерт «PUNK-ROCK NEW YEAR». Хедлайнерами этого действа должна была стать группа «Дергать», которая по техническим причинам не смогла приехать в полном составе. Кроме того, ожидались выступления начинающих и более-менее опытных минских групп.
Их в 80-х путали с Depeche Mode, их обвиняли в том, что они переняли у этих англичан многие звуки и манеру исполнения. Но все это как-то мне безразлично, потому что теперь Camouflage абсолютно оригинальная синт-поп группа, со своим неповторимым лицом. И эта группа выступала в Минске 9 декабря в НВЦ БелЭкспо.
23 декабря в клубе «Арена» состоялось знаменательное и, не побоюсь этого слова, знаковое событие! Да-да, в этот субботний вечер в нашем славном городе Минске впервые выступила панк-группа мирового уровня. Такое событие вполне тянет на «переломный момент» в «культурной» панк-жизни нашего города, и уж точно концерт, хедлайнером которого была группа Useless ID, всем запомнится надолго.
В самом конце осени, когда очень холодно, когда мир погружается в депрессию и сонливость они решают вынести людям кусочек своего мира. Они это группа Deftones, последний альбом которой вышел в 2003 году.
30 сентября состоялась официальная премьера нового альбома питерской группы Порт(812) под названием «Все В Твоих Руках».
Клуб «Арена» опять и снова радует любителей живой музыки! На этот раз 16 декабря он собрал 200 человек в своём гостеприимном помещении, чтобы представить их взору и слуху питерских ребят из панк-рок группы BER-LINN.
Как можно отметить день рождения известного музыканта? Круче всего в компании единомышленников и под любимую музыку, которую создал этот талантливый человек. Чем больше соберется народу, чем больше будет сыграно музыкантами, тем лучшие останутся впечатления.
Как и многие другие музыкальные направления, эмо переживал подъемы и спады своей популярности. Кроме того, как и многие другие музыкальные стили, понятие эмо-музыки со временем менялось. То есть если ранее, в 90-ых, классикой эмо считались такие группы, как Moss Icon и Sunny Day Real Estate, то сейчас, с приходом новой волны эмо-моды и с постепенной популяризацией эмо, к этому жанру причисляют самые разные коллективы: начиная с Fall Out Boy и заканчивая My Chemical Romance и AFI. Я ничего не имею против таких перемен; наоборот, считаю, что это здорово, когда рамки жанра не стоят на месте, ибо прогресс — это единственное, что может показать, жив этот жанр или нет.
Новый, один из самых ожидаемых мною релизов, этого года. Пластинка не случайно названа «Летние дни», т.к. весь диск просто пропитан духом лета, летними эмоциями и переживаниями. Во время прослушивания возникают просто ностальгические чувства, и порой даже кажется, что перечитываешь свой собственный дневник.
Новости | Группы | Статьи | Медиа | О проекте | Фото | Ссылки | Афиша